Layunin ng Fuji TV na Magamit ang AI sa Lahat ng Drama Nito Pagsapit ng Oktubre 2027

Ipinapakita ng inimbentong tanaw mula sa himpapawid ang mas malawak na pagbabago sa produksiyon

Piksyon ang tanaw mula sa himpapawid sa eksena ng pagsabog sa Emergency Room 24 Hours: nilikha ng generative AI ang tanawin, at nagdagdag ng usok ang production team. Ginamit ng Fuji Television ang unang episode ng ikaanim na serye ng medikal na drama, na nagsimula noong Oktubre 2026, upang maisagawa ang isang bagong sistema ng produksiyon.

Noong Nobyembre 5, 2026, inanunsyo ng Japanese broadcaster ang planong bumuo ng sistemang magpapahintulot sa lahat ng dramang ginagawa nito na gumamit ng AI kung naaangkop, pagsapit ng Oktubre 2027. Ang lugar ng pagsubok nito ay ang AI Sandbox, isang espasyo para sa eksperimento na nagsimulang mag-operate noong Setyembre sa Wangan Studio sa Aomi, sa distrito ng Koto sa Tokyo.

Ayon sa Fuji, nabawasan nang hanggang 70 hanggang 80 porsiyento ang kinakailangang trabaho sa ilang proseso ng produksiyon ng bidyo kumpara sa mga nakasanayang pamamaraan. Tatlong magkakaugnay na layunin ang tinutugunan ng kumpanya: maisakatuparan ang mahihirap na eksena, mabawasan ang trabaho sa produksiyon at mapahusay ang kaligtasan.

Hindi lamang isang medikal na serye ang saklaw nito. Taun-taon, gumagawa ang Fuji ng 16 na seryeng drama para sa Golden at Prime viewing hours ng terrestrial television, mula 7 p.m. hanggang 11 p.m. Nagsimula nang gumamit ng generative AI ang ilang drama, at ang Emergency Room 24 Hours ang pinakadetalyadong halimbawang isiniwalat.

Sino ang bumubuo sa AI Sandbox?

Nagtatag ang Fuji ng AI Center sa loob ng Digital Strategy Office nito sa gitna ng pagbabago sa organisasyon noong Hulyo 2026. Pinangangasiwaan ng sentrong ito ang AI Sandbox, na pinagsasama-sama ang mga taong karaniwang humahawak sa iba't ibang bahagi ng produksiyon sa telebisyon.

Kabilang sa proyekto ang Studio 1 ng Fuji, na kinaroroonan ng operasyon nito sa paggawa ng drama at pelikula, ang Tech Art Design Department nito, at ang panlabas na kumpanyang ANDENT. Partner sa pagpapaunlad ang stu, ang yunit ng AI development ng ANDENT. Kasama ng mga direktor, producer at teknikal na kawani ang mga AI supervisor at designer nito sa pagtatrabaho.

Sa ganitong kaayusan, direktang kalahok sa proseso ng paggawa ng mga aktuwal na programa ang mga espesyalista sa AI. Ibinabahagi ng mga direktor ang mga eksenang nais nilang likhain, pinag-iisipan ng production staff kung paano maisasakatuparan ang mga ito, at sinusuri ng mga teknikal na team kung anong kumbinasyon ng mga kasangkapan ang makalilikha ng mga kailangang larawan.

Paano nagiging eksena sa telebisyon ang isang ideya

Nagsisimula ang trabaho ng AI Sandbox bago ang aktuwal na pagkuha ng mga eksena. Ibinabahagi ng mga team ang mga script at target na larawan, saka gumagamit ng generative AI upang gawing larawan o bidyo ang konsepto ng direktor na maaaring talakayin ng mga kasamahan. Ang generative AI ay software na lumilikha ng bagong materyal, gaya ng mga larawan o bidyo, mula sa mga tagubilin at iba pang input.

Nagbibigay ang isang pinagsasaluhang biswal na plano ng kongkretong materyal na masusuri ng production at technical teams. Maaari nilang pagpasyahan kung aling mga bahagi ng eksena ang kukunan, alin ang gagawin nang digital at kung paano pag-uugnayin ang mga ito bago magsimulang magrekord ang mga kamera.

Ayon sa Fuji, pagpipilian ang live action, visual effects, computer graphics at generative AI. Pinagsasama o binabago ng visual effects, na karaniwang dinadaglat na VFX, ang mga larawan upang makalikha ng pinal na kuha. Lumilikha naman ang computer graphics, o CG, ng mga digital na bagay at kapaligiran. Maaaring gumamit ng ilan sa mga pamamaraang ito ang iisang eksena.

Ipinaliwanag ni Shinya Masaki, technical lead ng AI Sandbox at assistant director ng Tech Art Design Department ng Fuji, kung paano nagpapasya ang team. Ayon sa kanyang pahayag na isinalin mula sa Japanese:

Sa halip na AI ang gamitin sa lahat, pinagsasama namin ito sa tradisyonal na VFX at iba pang pamamaraan, at sama-samang pinag-iisipan kasama ng production staff kung alin ang pinakamainam para sa proyekto.

Kalidad ng natapos na drama ang pangunahing prayoridad ng Fuji. Kaya pumapasok ang AI sa dalawang yugto: tumutulong ito sa mga kawani na magkasundo kung ano ang nais nilang ipakita at, kung naaangkop, tumutulong din sa paggawa ng mga larawang mapapanood ng mga manonood.

Ano ang nagbago sa Emergency Room 24 Hours?

Nagbalik ang Emergency Room 24 Hours noong Oktubre 2026 para sa ikaanim na serye nito, 13 taon matapos ipalabas ang ikalima noong 2013. Sinusubaybayan ng medikal na drama, na nagsimula noong 1999, ang mga doktor at nars na nagtatrabaho sa serbisyong pang-emerhensiya.

Para sa eksena ng pagsabog sa unang episode, lumikha ang team ng kathang-isip na tanaw mula sa himpapawid at pinatungan ito ng usok. Ang compositing ay pagsasama-sama ng magkakahiwalay na biswal na elemento upang maging iisang larawan. Dahil dito, naipakita sa kuha ang lugar ng isang aksidente nang hindi kailangang kunan ang buong tanawin sa isang tunay na lokasyon.

Gumagamit din ang produksiyon ng AI para sa detalyadong pagproseso ng larawan sa mga medikal na eksena at sa mga lugar ng aksidenteng mahirap likhain sa pamamagitan lamang ng aktuwal na pagkuha ng eksena. Bago mag-shoot, ibinabahagi sa production at technical staff ang mga larawang nasa isip ng direktor upang mapagplanuhan nila ang pagsasama ng live action at pagproseso ng larawan.

Ayon kay Ryotaro Adachi, producer ng Emergency Room 24 Hours, unang pagkakataong nakilahok sa serye ang team ng AI Sandbox. Inilarawan niya ang mga naging resulta sa mga eksena ng sakuna at sa mga eksenang nagaganap sa ibang bansa. Ayon sa kanyang pahayag na isinalin mula sa Japanese:

Lalo na sa mga eksena ng sakuna at mga eksenang nagaganap sa ibang bansa, nakakamit namin ang kalidad ng larawan na higit pa sa inakala namin.

Inilarawan din ni Adachi ang pakinabang ng pagtalakay kung paano maisasakatuparan ang isang eksena bago mag-shoot. Ipinapakita ng kanyang salaysay na may naunang pagbabago rin sa paraan ng pagtatrabaho: magkasamang pinag-iisipan ng mga producer at technician ang nais na larawan simula pa lamang sa yugto ng paghahanda.

Ano ang sinusukat ng bilang na 70 hanggang 80 porsiyento?

Pinakamalaking pahayag ng Fuji na may kaugnayan sa bilang ang tungkol sa dami ng trabahong kailangan sa mga piling proseso ng produksiyon ng bidyo. Ayon sa kumpanya, sa mga gawaing sinubukan, nabawasan nang hanggang 70 hanggang 80 porsiyento ang dami ng trabahong kailangan dahil sa generative AI kumpara sa mga nakasanayang pamamaraan.

Para mas madaling maunawaan ang porsiyentong ito, isipin ang isang gawaing nangangailangan ng 100 yunit ng trabaho sa nakasanayang pamamaraan. Kakailanganin na lamang ito ng 20 hanggang 30 yunit matapos ang gayong kalaking bawas. Halimbawa lamang ito ng porsiyento; walang inilathala ang Fuji na gawaing sinukat gamit ang mga yunit na iyon.

Mga partikular na proseso lamang ang sinusukat ng bilang. Saklaw ng buong badyet ng isang drama ang marami pang gawain, kabilang ang pag-arte, mga lokasyon, pagkuha ng eksena at pag-edit, samantalang nakatuon ang inilathalang resulta sa trabaho para sa mga piling gawain sa bidyo. Hindi isiniwalat ng Fuji ang batayang bilang ng oras, dami ng pagsubok o kumpletong paghahati-hati ng gastusin.

Para sa mga production team, ang praktikal na pagkakataon ay mabawasan ang pagsisikap sa ilang mahihirap na larawan habang napapanatili ang pagpipilian sa mga pamamaraan. Ayon kay Masaki, layunin din nitong maipon sa loob ng kumpanya ang karanasan at teknikal na kaalamang natamo upang magamit ito ng mga susunod na produksiyon.

Bakit bahagi ng proyekto ang kaligtasan at pagpaplano

Tinukoy ni Daisuke Nagashima, pinuno ng departamento sa Studio 1 Drama and Film Production Center ng Fuji na responsable sa estratehiya, pagpapaunlad ng negosyo at pagsusulong ng produksiyon, ang lokasyon, lagay ng panahon, mga legal na kahingian at kaligtasan bilang mga limitasyon sa pagkuha ng eksena.

Maaaring kailanganin ng kuwento ang isang eksena ngunit mahirap itong isagawa sa tamang lugar o oras. Nagbibigay ang AI Sandbox sa mga kawani ng isa pang paraan upang planuhin ang gayong mga eksena, kabilang ang pagpapasya kung gaano karami ang kailangang aktuwal na kunan at kung gaano karami ang maaaring gawin sa pamamagitan ng pagproseso ng larawan.

Inilarawan ni Nagashima ang mas malawak na layunin bilang pagbabago sa daloy ng trabaho sa produksiyon ng mga seryeng drama. Ayon sa kanyang pahayag na isinalin mula sa Japanese:

Nagdaragdag ang inisyatibang ito ng AI bilang bagong opsiyon at ina-update ang buong daloy ng trabaho sa paggawa ng mga seryeng drama.

Ikinakabit din ng paliwanag niya ang maagang pagbabahagi ng mga larawan sa mga limitasyon ng iskedyul sa telebisyon. Kapag napag-uusapan na ng mga kawani ang kongkretong bersiyon ng isang mahirap na kuha bago magsimula ang filming, mas maaga nilang masisimulan ang mga pasya tungkol sa lokasyon, teknikal na gawain at visual effects.

Hindi bababa sa isang nakapokus na produksiyon bawat quarter

Magsisimula ang pagpapalawak ng Fuji sa pagtatalaga ng kahit isang drama kada broadcast quarter para pagtuunan ng masinsinang paggamit ng AI, simula sa season ng Oktubre 2026. Magbibigay ang mga produksiyong ito ng paulit-ulit na pagkakataon sa AI Sandbox upang subukan ang mga pamamaraan habang ginagawa ang mga aktuwal na programa.

May apat na broadcast quarter sa isang taon, kaya hindi bababa sa apat ang gayong pagtatalaga sa loob ng isang buong taon. Kasabay ng kasalukuyang produksiyon ng Fuji na 16 na terrestrial drama taun-taon sa pangunahing oras ng panonood sa gabi, nagbibigay ito ng ideya sa laki ng programa: isang-kapat ng 16 ang apat.

Layunin ng mas malawak na target para sa Oktubre 2027 na magkaroon ng mga angkop na pamamaraan ng AI para sa lahat ng produksiyon ng Fuji. Patuloy na ibabatay ang mga pasya sa pangangailangan ng bawat drama at eksena, gamit ang kombinasyon ng aktuwal na pagkuha at mga digital na pamamaraan na ituturing ng mga kawani na angkop.

Ganito ang pagkakasunod-sunod ng mga pagbabago sa organisasyon, pagsubok sa produksiyon at layunin sa pagpapalawak ng Fuji:

• Hulyo 2026: Itinatag ng Fuji ang AI Center sa loob ng Digital Strategy Office nito.
• Setyembre 2026: Nagsimulang mag-operate ang AI Sandbox sa Wangan Studio.
• Oktubre 2026: Nagsimula ang quarterly programang nagtatampok ng mga dramang nakatuon sa AI, kabilang ang ikaanim na serye ng Emergency Room 24 Hours.
• Nobyembre 5, 2026: Inanunsyo ng Fuji ang mas malawak na inisyatiba at mga target nito sa produksiyon.
• Oktubre 2027: Layunin ng Fuji na magkaroon ng sistemang magpapahintulot sa angkop na paggamit ng AI sa lahat ng dramang ginagawa nito.
• Piskal na 2029: Layunin ng Fuji Media Holdings na magkaroon ng kakayahan sa AI na maihahambing sa mga nangungunang lokal na vendor.

Pagpapalawak lampas sa mga studio ng drama ng Fuji

Nilalayon ng Fuji na palawakin ang inisyatiba sa mga kumpanyang may kaugnayan sa bidyo sa loob ng Fuji Media Holdings pagsapit ng bandang Oktubre 2027. Pagsapit ng piskal na 2029, layunin ng grupo na magkaroon ng kakayahan sa AI na kapantay ng mga nangungunang vendor sa Japan.

Nakasentro ang agarang gawain sa pag-iipon ng karanasan sa pamamagitan ng produksiyon: pagpili ng mga pamamaraan, paglutas sa mga suliranin sa biswal at pagbabahagi ng natututuhan ng mga kawani. Kung palalawakin ito sa buong grupo, madadala ang kaalamang iyon lampas sa mga team ng drama ng Fuji patungo sa iba pang negosyong gumagawa ng bidyo.

Iniuugnay ng paglahok ng ANDENT ang panloob na programa sa mga kasanayan sa pagpapaunlad ng AI mula sa labas. Naglalaan ang yunit nitong stu ng mga supervisor at designer na nakikipagtulungan sa mga taong responsable sa kuwento, pagkuha ng eksena at mga pinal na larawan. Pinagsasama ng plano ng Fuji ang pakikipagtulungang ito at ang ipinahayag nitong layuning mag-ipon ng kaalaman sa loob ng broadcaster.

Gumagamit din ng AI ang ibang bahagi ng produksiyon ng drama sa Japan. Gumamit ang TBS ng Veo 3 ng Google sa VIVANT, isa pang halimbawa ng pagpasok ng generative video sa mga drama sa telebisyon. Nagdaragdag ang inisyatiba ng Fuji ng nakalaang lugar para sa trabaho, paulit-ulit na pagtatalaga sa mga produksiyon at mga takdang panahon para sa pagpapalawak sa gitna ng mas malawak na paggamit ng teknolohiyang ito.

Sa madaling sabi

• Inanunsyo ng Fuji ang plano nitong palawakin ang AI Sandbox noong Nobyembre 5, 2026, matapos magbukas ang espasyong ito noong Setyembre sa Wangan Studio sa Tokyo.
• Gumamit ang Emergency Room 24 Hours ng larawang likha ng AI ng tanaw mula sa himpapawid, na nilagyan ng usok, para sa eksena ng pagsabog sa ikaanim na serye nito.
• Ayon sa Fuji, nabawasan nang hanggang 70 hanggang 80 porsiyento ang trabahong kailangan sa mga piling gawaing paggawa ng bidyo sa mga pagsubok nito.
• Plano ng broadcaster na magkaroon ng kahit isang dramang nakatuon sa paggamit ng AI bawat quarter, simula sa season ng Oktubre 2026.
• Target ang Oktubre 2027 para sa sistemang susuporta sa angkop na paggamit ng AI sa lahat ng dramang ginagawa ng Fuji.
• Plano ring palawakin ito sa mga negosyong may kaugnayan sa bidyo ng Fuji Media Holdings, at itinakda ang target na kakayahan ng grupo para sa piskal na 2029.