Sa Loob ng Huling Pagawaan ng Saekdong sa Korea: Ang mga Guhit na Nagtagal Lampas sa Isang Industriya

Nananatili ang isang bihirang sining sa Gongju

Sa isang payak na pabrika sa labas ng Gongju sa Lalawigan ng South Chungcheong, nagkukuwento ang maindayog na kalampag ng mga habihan tungkol sa isang pambihirang sining. Pinangangasiwaan ni Han Du-heum, 73, ang kompanyang itinatag niya at pinaniniwalaang huling tradisyonal na pagawaan sa Korea na naghahabi pa rin ng tunay na saekdong, ang telang madaling makilala dahil sa makukulay nitong patayong guhit. Naging huling tanggulan ng sining ang kompanyang Dongwon Textile, na dating isinasagawa sa buong bansa at isinusuot ng mga henerasyon ng batang Koreano bilang kasuotan sa mga pagdiriwang.

Higit pa sa kulay ang taglay ng saekdong. Hinango ang disenyo sa obangsaek, ang tradisyonal na paleta ng limang pangunahing kulay sa kosmolohiya ng Silangang Asya. Bunga nito ang isang biswal na wika na matagal nang iniuugnay ng mga Koreano sa pagkakaisa, balanse at suwerte. Sa loob ng maraming siglo, tanda ng kasayahan at proteksiyon para sa mga bata ang mga guhit na ito. Makikita ang mga ito sa mga dyaket at amerikana para sa mga kaarawan at pista opisyal. Mabagal gawin at mahal ang tela, kaya naging minanang yaman ito noong mga nagdaang panahon.

Binago ng industriyalisasyon ang katayuang iyon. Dahil sa mga sintetikong hibla, naging mas mura at mas madaling makuha ang mga telang may guhit noong ika-20 siglo. Nagkaroon ng mga bagong gamit ang hinabing saekdong sa damit, sapin sa kama at mga pasalubong. Noong dekada 1970 at 1980, napuno ng maningning na guhit ang mga sapin sa kama para sa kasal na inilalagay sa mga baul ng bagong kasal, lalo na sa mga bayang panlalawigan na may matibay na tradisyon sa paghahabi. Pagkatapos ay nagbago ang mga nakagawian. Pinalitan ng mga kama sa estilong Kanluranin ang makakapal na kubrekama para sa kasal, at mabilis na nalampasan ng mga guhit na limbag ang mga orihinal na hinabi. Itinatag ni Han ang Dongwon Textile noong 1987, kasabay ng paghina ng industriya. Nanatili siya sa habihan, kumbinsidong mas matingkad ang kulay at mas matibay ang tunay na hinabing saekdong kaysa sa mga limbag. Sa ngayon, nagsusuplay ang pagawaan niya sa mga mamamakyaw na naglilingkod sa mga gumagawa ng hanbok at mga artisan sa buong Korea. Dahil sa panibagong interes sa pamana at sa pagdami ng mga sanggunian sa tradisyonal na disenyo sa pandaigdigang moda, muling nabibigyang-pansin ang tunay na hinabing tela. Unti-unting sinasanay ni Han ang susunod na henerasyon, kabilang ang anak niyang lalaki at manugang na babae, upang magpatuloy ang paghahabi.

Ano ang saekdong at bakit mahalaga ang mga kulay nito

Ang saekdong ay telang may guhit na binubuo ng lima hanggang pitong kulay, karaniwang nakaayos sa paulit-ulit na pagkakasunod-sunod. Hinango ang mga kulay nito sa obangsaek, ang sistema ng limang kulay na pinagsasama ang kosmolohiya at pang-araw-araw na estetika. Sa karamihan ng mga makasaysayang kasuotan, makikita ang saekdong sa dyaket o amerikana ng bata, kung saan ipinahihiwatig ng matingkad na kulay ang pagdiriwang at hangaring maging malusog ang bata.

Kahulugan ng mga kulay sa obangsaek

Higit pa sa palamuti ang limang pangunahing kulay. Sa klasikong sistema, iniuugnay ang asul sa silangan at tagsibol, ang pula sa timog at tag-init, ang dilaw sa gitna at lupa, ang puti sa kanluran at taglagas, at ang itim sa hilaga at taglamig. Madalas ay nakaayos ang mga kulay na ito sa balanseng pagkakasunod-sunod, na lumilikha ng ritmo na iniuugnay ng mga tradisyonal na tumitingin sa kaayusan ng kalikasan at kaginhawahan ng buhay-pamilya. Pinalalawak ng maraming makabagong manghahabi ang paleta sa pagdaragdag ng dalawa pang kulay para maging pito. Maaari nitong palakasin ang pagkakaiba at ningning ng mga kulay habang pinananatili ang balanse na katangian ng klasikong anyo.

Mula seda tungo sa makabagong mga hibla

Dati, hinahabi ang saekdong mula sa seda o pinong hiblang mula sa halaman gaya ng ramie, na kinukulayan gamit ang mga natural na pangkulay na mula sa mga halaman at mineral. Habang umuunlad ang teknolohiya sa tela, tinanggap ng mga artisan ang rayon at polyester dahil matibay ang mga ito, mas mura at hindi madaling kumupas ang kulay. Nanggagaling ang mga guhit ng tela sa pagkakaayos ng mga sinulid sa habihan. Pahaba ang takbo ng mga sinulid na warp at sila ang bumubuo sa mga banda ng kulay. Pahalang naman ang mga sinulid na weft na humahabi sa pagitan ng mga ito. Kapag sunod-sunod na inayos ng manghahabi ang mga bahaging may kulay sa warp, lumilikha ang habihan ng malinaw na patayong mga guhit na umaabot sa buong tela. Naiiba ito sa paglilimbag ng kulay sa tapos nang tela, kung saan nasa ibabaw ang tinta sa halip na nakapaloob ang kulay sa mismong estruktura nito.

Mula sa mga silid ng maharlikang sanggol hanggang sa mga higaan para sa kasal: maikling kasaysayan

May mga pagtukoy sa telang may guhit sa kasaysayan ng Korea mula pa noong mga sinaunang kaharian, at naging pamilyar ang disenyo noong panahon ng Joseon. Sa alaala ng marami, madalas na iniuugnay ang saekdong sa hanbok ng mga bata. Maraming Koreano ang nag-iisip ng batang nakasuot ng dyaket na jeogori na may manggas na may guhit, o amerikana sa taglamig na kkachi durumagi, na isinusuot sa pagdiriwang ng Bagong Taon o sa unang kaarawan, isang mahalagang okasyong tinatawag na doljanchi. Kalaunan, ginamit din ang mga guhit sa mga sapin sa kama at aksesoryang pangkasayahan, na nag-ugnay sa mga kaugalian ng maharlika at buhay-pamilya.

Nagkaroon ng ibang yugto ang kasaysayan nito sa huling bahagi ng ika-20 siglo. Lumaganap ang makukulay na sapin sa kama para sa kasal na yari sa saekdong noong dekada 1970 at 1980, bago bumaba ang demand noong dekada 1990 kasabay ng pagbabago sa mga tahanan. Mas mabilis at mas mura nang gumawa ang mga palimbagan ng mga guhit na kamukha ng orihinal. Nagbago ang mga tradisyon ng maraming pamilya: pinili nila ang mga limbag na kubrekama o tuluyang isinantabi ang mga sapin para sa seremonya. Nagsara ang mga pagawaan ng hinabing tela o ginamit ang kanilang mga makina para sa ibang produkto.

Mga limbag na guhit kumpara sa mga hinabing guhit

Disenyong nasa ibabaw ng tela ang limbag na saekdong, na ginagawa sa pamamagitan ng paglalagay ng pangkulay sa telang pinagbabatayan. Mabilis itong gawin at mas mura, kaya angkop para sa mga pasalubong o magaang gamit sa bahay. Sa hinabing saekdong, sinulid na may kulay ang lumilikha ng mga guhit. Nasa mismong sinulid ang kulay, kaya nagkakaroon ito ng lalim kapag tumama ang liwanag at mas matibay ito sa paglalaba at pagsusuot. Mas malinaw din ang mga gilid ng bawat guhit dahil nagbabago ang kulay sa mismong tagpuan ng mga bahagi ng warp, sinulid kada sinulid.

Sa loob ng silid-habihan ng Dongwon Textile

Parang maliit na orkestra ng mga bobina, roller at panghabi ang lugar ng produksyon ni Han. Sinisimulan niya sa pagpulupot ng anim o pitong kulay sa roller ng warp, at sinusukat ang bawat kulay upang makabuo ng malinis at paulit-ulit na pagkakasunod-sunod. Kapag naikabit na ang mga sinulid sa habihan, hinahabi ng makina ang neutral na weft sa makukulay na warp at ikinakandado ang mga guhit sa estruktura ng tela. Dahil pabago-bago ang mga order, hindi araw-araw umaandar ang mga habihan. Sa halip, nag-iimbak si Han ng mga karaniwang lapad at hanay ng kulay upang mabilis siyang makapagpadala kapag tumawag ang mga gumagawa ng hanbok o mga pagawaan ng sining at likhang-kamay.

May tahimik na sining sa paghahanda ng habihan. Binabago ng pagkakasunod-sunod ng mga kulay ang dating ng tela, at kailangang pantay ang tensiyon sa bawat guhit upang hindi ito kumaw al. Mahalaga rin ang pagtatapos sa tela. Matibay ang hinabing saekdong ng Dongwon para sa mga kasuotan at pandekorasyong gamit, at gusto ito ng mga artisan dahil madaling mapatapat ang mga tahi at nananatili sa hugis ang mga gilid. Karamihan ng produkto ay napupunta sa mga mamamakyaw. Praktikal ito dahil tuluy-tuloy ang maliliit na order mula sa iba’t ibang panig ng bansa nang hindi nabibigatan ang pabrika sa mga gawain sa tingian.

Bakit naiiba ang pakiramdam ng hinabing saekdong

Mabilis mapansin ng mga taong humahawak sa hinabing saekdong at limbag na tela ang pagkakaiba. Mas matingkad ang kulay dahil nagmumula ito sa mga tininaang hibla ng sinulid, hindi sa patong ng tinta. Makikita sa ibabaw ang maliliit na umbok sa pagtatagpo ng warp at weft, na nagbibigay ng banayad na teksturang nagpapahiwatig ng kalidad sa kasuotan at mga gamit sa loob ng bahay. Pantay ang pagkupas ng mga guhit sa paglipas ng panahon dahil umaabot sa buong sinulid ang kulay. Isa ito sa mga pangunahing dahilan kung bakit ipinaglalaban ng mga tradisyonal na gumagawa ang halaga ng pamamaraang paghahabi.

Pagsasalin ng sining sa pamilya

Sining na natututuhan sa pamamagitan ng pagsasanay sa ilalim ng bihasang manggagawa ang tradisyonal na paghahabi. Itinuturo ni Han sa anak niyang lalaki at manugang na babae kung paano mag-ayos ng warp, magpanatili ng tamang tensiyon at pumili ng pagkakasunod-sunod ng mga kulay. Nakatutulong ang pagsasanay ng pamilya na mapangalagaan ang pamamaraan. Naipamamahagi rin nito ang mga gawain at panganib sa isang maliit na negosyo na nangangailangan ng matatag at maingat na mga kamay upang manatiling maayos ang mga makina at mapunan ang mga order.

Mga makabagong interpretasyon ang nagbabalik sa mga guhit

Pabor sa saekdong ang mas malawak na pagbabago sa kultura. Mas nakikita ngayon sa buong mundo ang pamana ng Korea, at muling sinisiyasat ng mga designer ang mga klasikong motif. Nagpakilala kamakailan ang mga pandaigdigang bahay ng moda ng mga produktong hango sa mga kulay ng saekdong. Pinagsama naman sa mga kolaborasyon sa Korea ang mga guhit at motif ng kulturang popular, at inilagay ang disenyo sa mga pitaka, supot at maliliit na aksesoryang umaakit sa mas batang mamimili. Sa Seoul, gumamit ang bagong multipurpose na lugar na binuksan ng isang malaking bahay-luho ng malalambot na patayong guhit sa mga gallery at hagdanan nito. Banayad itong pagpupugay sa lokal na sining na napapansin ng mga bisita habang umaakyat-baba sa mga palapag.

Itinataguyod din ng mga pampublikong institusyon para sa disenyo ang makabagong sining at likhang-kamay. Sa isang kamakailang pandaigdigang perya ng disenyo, itinampok ng Seoul Design Foundation ang mga batang studio na muling nagbigay-kahulugan sa mga elemento ng pamana para magamit sa pang-araw-araw na produkto. Nakatuon ang isang tatak sa mga telang pambahay na hango sa saekdong, mula sa maiinit na balabal hanggang sa malikhaing gamit sa kusina, at ipinakitang maaari ring gamitin ang mga guhit sa pang-araw-araw na buhay, hindi lang sa hanbok. Nagbebenta ang mga tindahan sa mga museo sa Korea ng mga bag at gamit sa bahay na gumagamit ng paleta ng saekdong. Kabilang dito ang isang telang bag na may sapin at tinatalian ng laso mula sa jeogori ng bata, at isang bag na isinusuot sa balikat na may heometrikong disenyo ng mga butas. Napukaw rin ang pansin ng mga sapatos na pang-isports na may guhit-guhit na panel na pinondohan ng madla, pati ng maliliit na muwebles gaya ng mga bangkito at lamp na binalutan ng mga kulay ng saekdong.

Saan pa makikita ang saekdong ngayon

Karaniwang makikita ang mga guhit sa hanbok ng mga bata. Nag-aalok ang mga tindahang espesyalisado rito at malalaking tradisyonal na pamilihan sa Seoul ng mga dyaket na may manggas na iba-iba ang kulay para sa mga pista opisyal at unang kaarawan. Makikita rin ng mga mamimili ang saekdong sa mga tindahan ng pasalubong sa museo, kung saan tampok ito sa mga sikat na telang bag at maliliit na aksesorya. Nagsimula nang gumamit ang mga interior designer ng paletang ito sa maliliit na bagay, mula sa mga bangkitong balot ng lana hanggang sa mga lamp na may lilim na papel na hanji at limbag na banda ng kulay. Nagdadala ang mga ito ng banayad na impluwensiyang Koreano sa mga sala at lugar-pangtrabaho.

Sa mundo ng sining at likhang-kamay, nakakatagpo ng jogakbo ang saekdong, isang tradisyon ng paggawa ng telang pambalot na may dating mula sa pinagtagpi-tagping seda. Tinatahi ng mga artisan ang matingkad na mga parihaba sa balanseng mga parihabang disenyo, kung minsan ay pinagsasama ang tunay na hinabing saekdong at mga payak na pirasong may kulay. Kapwa makasaysayan at makabago ang dating ng resulta, at tapat ito sa kaugaliang Koreano ng paglikha ng kagandahan sa pamamagitan ng maingat na kaayusan at pagtitipid.

Pangangalaga sa sining at realidad ng negosyo

Mahirap panatilihing buhay ang espesyalisadong linya ng produksyon. Mabilis mag-angkat ng telang may limbag na guhit, at hindi agad napapansin ng maraming mamimili ang pagkakaiba. Nangangailangan ng panahon at kasanayan ang hinabing saekdong. Mas mataas ang gastos at hindi tiyak ang mga order. Kaya pinananatiling madaling ibagay ni Han ang mga makina niya at nagbebenta siya sa pamamagitan ng mga mamamakyaw na malapit na nakikipagtulungan sa mga studio ng hanbok at maliliit na tatak, isang ugnayang nagpapahalaga sa kalidad at tradisyon.

Muling pinagtitibay ng mga lokal na komunidad ang kanilang ugat sa industriya ng tela. Sa bayan ni Han, may maliit na bulwagang eksibisyon na nagpapanatili sa alaala ng kalakalang panrehiyon sa tela, at ipinakikita sa mga bisita kung paano dating nagpasigla ng lokal na ekonomiya ang tela. Dumaraan dito ang mga grupo ng estudyante at turista, at nakatutulong ang interes na iyon para manatili ang sining. Nagbibigay rin ng maliit ngunit tunay na suporta sa mga habihan ang mga produksyon sa pelikula at telebisyon na naghahanap ng katumpakang pangkasaysayan, mga kultural na pagdiriwang kung saan isinusuot ng mga bata ang tradisyonal na kasuotan, at mga piniling tindahang nagkukuwento tungkol sa mga guhit.

Paano makatutulong ang mga designer at guro

Nagsisimula nang pag-ugnayin ng ilang simple at praktikal na hakbang ang tradisyon at pamilihan ngayon. Napatunayan nang mabisa ang mga sumusunod sa mga pagawaan at studio ng disenyo, at nangangailangan ang mga ito ng pagtutulungan sa halip na malaking pondo.

• Maiikling koleksiyong pangkapsula na may matutunton na hinabing saekdong, kalakip ang malinaw na etiketa tungkol sa hibla, pangkulay at lugar ng paggawa
• Mga programang paninirahan na maglalagay sa mga batang designer sa aktuwal na silid-habihan nang ilang linggo, kung saan pagsasamahin ang eksperimento sa studio at mga limitasyon ng pabrika
• Limitadong mga linya ng gamit sa loob ng bahay, gaya ng mga unan, telang patungan at takip ng lamp, kung saan maipakikita ng maliliit na produksyon ang lalim ng kulay ng hinabing tela
• Mga digital na kagamitan para sa mga guro na nagpapaliwanag ng obangsaek at mga payak na konsepto sa paghahabi, upang maipaliwanag ng mga proyekto sa paaralan ang kuwento sa likod ng mga guhit
• Mga serbisyo sa pagkukumpuni at pagbabago ng sukat na magpapanatiling nagagamit nang mas matagal ang mga kasuotang saekdong, magpapatibay sa katapatan ng mamimili at magbabawas ng basura
• Mga pana-panahong komisyon mula sa mga institusyong pangkultura, na nag-uugnay sa mga eksibisyon at panindang gawa ng artisan na mabibili ng publiko

Mahahalagang punto

• Kinikilala ang Dongwon Textile sa Gongju bilang huling tradisyonal na gumagawa ng hinabing saekdong sa Korea
• Itinatag ni Han Du-heum, 73, ang kompanya noong 1987 at sinasanay niya ang anak niyang lalaki at manugang na babae upang ipagpatuloy ito
• Hinango sa obangsaek ang lima hanggang pitong guhit ng saekdong, isang sistema ng kulay na iniuugnay sa mga direksiyon, panahon at balanse
• Isinasama ng paghahabi ang mga guhit na may kulay sa estruktura ng tela, samantalang inilalagay naman ng paglilimbag ang tinta sa ibabaw
• Pinangunahan ng mga sapin sa kama para sa kasal ang demand noong dekada 1970 at 1980, bago ito bumaba nang lumaganap ang mga kama sa estilong Kanluranin at mga limbag na guhit
• Muling pinasisigla ng pandaigdigang moda, mga tindahan sa museo at mga tatak ng disenyo ang interes sa pamamagitan ng mga produktong at interior na hango sa saekdong
• Sa ngayon, pangunahing nagmumula ang mga order sa mga gumagawa ng hanbok, artisan at maliliit na tatak, na kadalasan ay sa pamamagitan ng mga mamamakyaw
• Nakatutulong ang mga eksibisyon sa komunidad, pagbisita ng mga paaralan at kolaborasyon upang manatiling umaandar ang mga habihan at nakikita ang sining