Taro Okamoto at ang Polarismo sa Sining: Mga Nakatagong Patong ng Pagkakaiba-iba sa mga Bansa

Bakit mahalaga pa rin si Taro Okamoto ngayon

Muling naging sentro ng pandaigdigang usapan sa sining si Taro Okamoto matapos ang isang masiglang retrospektiba sa Paris ngayong tag-init. Iginiit ng pangunguna ng mga avant-garde artist sa Japan noong kalagitnaan ng ika-20 siglo na umuunlad ang sining kapag nagtatagpo ang magkasalungat. Tinawag niya ang ideyang ito na polarismo. Hindi nito hinihingi ang maayos na pagkakasundo o magandang pagsasanib. Hinihingi nito ang tunggalian, pagkagimbal, at sigla. Napapanahon ang paninindigang ito sa panahong muling pinag-uusapan ang mga pagkakakilanlang pangkultura sa mga gallery, online na espasyo, silid-aralan, at pampublikong liwasan. Hinimok ni Okamoto ang mga alagad ng sining at manonood na huwag ituring ang tradisyon bilang tuntunin ng museo, at sa halip ay hanapin ang sigla sa mga lugar na matagal nang ibinasura bilang nasa laylayan o primitibo.

Iginiit din niyang hindi kailanman iisa lamang ang isang bansa. Ayon sa kanya, taglay ng Japan ang di-bababa sa dalawang makapangyarihang tradisyong estetiko na bihirang magsama. Pinahahalagahan ng isa ang pino at mapipigil na estilo, ang panlasang kilala ngayon bilang wabi sabi. Mas matanda, mas maingay, at mas mailap naman ang isa, na makikita sa ligaw na paikot-ikot na hugis ng mga palayok na Jomon at sa mahiwagang mga pigurang dogu. Umaabot sa malayo sa Japan ang saysay ng argumentong ito. Maraming bansa ang nagpapakita ng nagkakaisang mukha habang nagtatago ng magkakaiba, maging magkasalungat, na pananaw. Angkop na muling balikan si Okamoto sa panahong ito. Naghahanda ang Japan para sa Expo 2025 sa Osaka, habang naaalala ng matatandang residente ang Expo 70, kung saan nilikha ni Okamoto ang Tower of the Sun. Tatanggap ang bagong pandaigdigang eksibisyon ng milyun-milyong bisita mula Abril 13 hanggang Oktubre 13, 2025, at nakasentro ang tema nito sa pagdidisenyo ng buhay. Muling umuusbong ang usapan tungkol sa kung paano ihaharap ang pambansang pagkakakilanlan sa pandaigdigang madla.

Ano ang ibig sabihin ng polarismo sa sining

Nabuo ang polarismo sa isang panayam noong 1950, kung saan tinutulan ni Okamoto ang ideyang kailangang pag-isahin ng sining ang mga impluwensiya tungo sa banayad na pagkakasundo. Iminungkahi niyang maaaring magsabay sa iisang likha ang mga puwersang nagbabanggaan, at panatilihin ng bawat isa ang sigla ng kabila. Hindi balanse ang hinahangad ng alagad ng sining para lamang masabing may balanse. Pinangangalagaan nito ang tensiyon. Hindi ito nihilismo. Isa itong etika ng sigla. Dinala ni Okamoto ang mga aral mula sa Surrealism sa Paris at sa kanyang pag-aaral ng antropolohiya. Alam niyang gusot-gusot ang modernong buhay sa bilis, teknolohiya, at mga alaala. Sa halip na pakinisin ang mga kontradiksiyong ito, ginagawa ng polarismo na bukal ng anyo ang mga ito.

Laban sa madaling pagkakasundo

Noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa Japan, mabigat ang kahulugan ng pagkakasundo. Pinahahalagahan ng wabi sabi, panlasang kaugnay ng estetika ng seremonya ng tsaa at pagsasagawa ng Zen, ang di-regular na anyo, bakas ng panahon, at katahimikan. Naging madaling gamiting daglat din ito para sa pambansang katauhan. Nag-alala si Okamoto na tumigas na bilang pamantayan ang iisang salaysay na ito. Kapag pinipili na lamang ng isang kultura ang mga bagay na umaayon sa nais na himig, aniya, hindi na nakikita ng mga alagad ng sining ang buong lawak ng kanilang minana. Sumasalungat ang polarismo sa ganitong kalakaran. Hinihiling nito sa mga manonood na maging mapagmatyag sa mga magagandang bagay na hindi umaayon sa nakasanayan.

Tunggalian bilang malikhaing sigla

Hindi naghahangad ng magalang na pagsang-ayon ang mga pinta at eskultura ni Okamoto. Matingkad ang banggaan ng mga kulay, pumipilipit ang mga hugis, at nakangisi nang may banta o galak ang mga mukha. Naniniwala siyang maaaring makalikha ng mga bagong mito para sa lipunang pagkatapos ng digmaan ang banggaan. Sa isang studio, maaaring maging pamamaraan ang tunggalian. Pagsamahin ang dalawang wika sa iisang komposisyon. Itabi ang isang motif na pangseremonya sa aksidenteng industriyal. Hayaan ang isang materyal na mag-iwan ng pilat sa isa pa. Maaaring maghatid ng lakas ang resultang alitan na hindi kayang ibigay ng magalang na panlasa.

Pagbasag sa bisa ng wabi sabi

Noong 1952, hinimok ni Okamoto ang mga alagad ng sining na basagin ang bisa ng wabi sabi. Hindi niya ito itinuring na mahina o huwad. Iginiit niyang naging labis ang pangingibabaw nito. Sinupil ng pagkahilig sa pagiging hindi mapagpansin ang iba pang katutubong sigla. Itinuro niya ang mas tahimik at klasikal na tradisyong kaugnay ng mga palayok noong panahong Yayoi. Itinuro rin niya ang mas matanda pa rito, ang tradisyong Jomon, kung saan tila sumisiklab sa putik na hinurno ang mga lubid, apoy, at umbok. Matindi ang pagkakaiba: pagpipino at kapanatagan sa isang panig, kasiglahan at kalabisan sa kabila.

Sa muling pagbibigay-pansin sa ikalawang tradisyong ito, nag-alok si Okamoto ng gabay para sa mga alagad ng sining na nakakulong sa iisang pambansang himig. Sinabihan niya silang pag-aralan ang mga bahagi ng nakaraan na tila banyaga at hayaang yanigin ng mga puwersang iyon ang kanilang pagsasanay. Hindi pagbabalik sa nakaraan ang layunin. Panibagong sigla ito. Nakatutulong pa rin ang kanyang hamon sa mga kabataang alagad ng sining na nahihirapang umayon sa inaasahan ng mga institusyon mula sa mga bansag na Hapones, Irish, Mexicano, o iba pa.

Sigla ng Jomon at mga alingawngaw ng sinaunang panahon

Maaaring magmukhang buhay na mga nilalang ang mga palayok na Jomon. Pumupulupot at umaalon ang makakapal na hibla ng putik. Nagliliyab na tila apoy ang mga bukana. Bakobako ang ibabaw dahil sa mga buhol at gulod. Nakatingin pabalik ang maliliit na pigura, na kadalasa'y babae o hayop, gamit ang mga matang tila salaming panglangoy. Dogu ang tawag ng mga arkeologo sa mga ito. Para kay Okamoto, may dalawang katangian ang mga anyong ito. Nagtataglay ang mga ito ng mga alaala ng ritwal at lupa. Taglay rin nila ang matinding diwa ng paglikha na tumutugma sa makabagong paghahangad sa pagiging kusang-loob at pagkagimbal.

Radikal na hakbang noong dekada 1950 ang pagtingin sa mga likhang Jomon bilang moderno. Hinamon nito ang palagay na dapat nakasalalay sa magalang na minimalismo ang kinabukasan ng sining ng Japan. Ayon kay Okamoto, maraming kinabukasan ang taglay ng nakaraan, at isa rito ang magaspang, maingay, at nag-uumapaw sa init. Inilalagay ngayon ng maraming museo ang mga bagay na Jomon sa tabi ng mga kontemporaryong instalasyon, isang pananaw sa pag-aayos ng mga eksibit na malaki ang utang sa argumentong ito.

Mexico, mga ugnayang pre-Columbian, at pandaigdigang modernismo

Bumisita si Okamoto sa Mexico noong 1967. Ginalugad niya ang mga sinaunang lungsod at koleksiyon ng mga museo at sinimulang subaybayan ang pagkakatulad ng sinaunang Japan at Mesoamerica. Nakakita siya ng pagkakamag-anak sa paraan ng pag-angkin sa espasyo ng mga eskulturang pangritwal at sa pagkagiliw ng dalawang tradisyon sa mga nilalang na binubuo ng iba't ibang anyo. Hindi niya sinasabing may tuwirang impluwensiya ang isa sa isa. Hinahabol niya ang mga puwersa at ang pulso na sumisiklab kapag nagtataglay ng dalawang estado nang sabay ang isang anyo: sagrado at mapaglaro, tao at hayop.

Naganap ang paglalakbay sa isang mabungang panahon. Lalong nagiging pandaigdigan sa praktika at mga argumento ang sining pagkatapos ng digmaan. Sinusubok ng mga artistang Mexicano, kabilang ang mga nakapaligid sa iskultor at palaisip na si Mathias Goeritz, kung paano mahuhubog ng kasaysayan at damdamin ang pampublikong espasyo. Sa buong Asya at Latin America, tumanggi ang mga alagad ng sining na tanggapin ang iisang salaysay na nagmumula sa Paris at nagtatapos sa New York. Bahagi ng pagbabagong ito ang pananaliksik ni Okamoto sa Mexico: pagtatangkang bumuo ng makabagong wika mula sa maraming arkibo sa halip na iisa lamang.

Nasyonalismong pangkultura at ang mito ng pagkakapare-pareho

Tumutuligsa ang pagpuna ni Okamoto sa isang uri ng nasyonalismong pangkultura na ginagawang pambansang sagisag ang iisang estetika. Matagal nang pinagtatalunan sa Japan kung paano dapat iharap sa mga karatig-bansa at sa mas malawak na daigdig ang isang kulturang pinagsasaluhan. Umaabot ang mga debateng ito mula sa pampublikong patakaran noong Meiji hanggang sa mga taon pagkatapos ng digmaan at sa kasalukuyan. Malakas ang pang-akit ng maayos at payak na salaysay. Madali itong maipalaganap. Maaari rin nitong ikulong ang mga alagad ng sining sa makitid na pamantayan kung ano ang mukhang Hapones.

Magulo ngunit mayaman ang tala ng kulturang Hapones, kung saan nagsasalimbayan ang mga tulang pangmaharlika, teatro, paglikha ng mga imaheng Budista, mga bahay-tsaa, katatawanan ng mga mangangalakal, at mga larawan ng mga pistang-bayan. Hiniling ni Okamoto sa madla na tanggapin ang kaguluhang iyon bilang kalakasan. Tulad ng mga tao, taglay ng mga kultura ang magkakatunggaling puwersa. Kapag nangingibabaw ang isang hanay ng mga pagpapahalaga, nananatili ang iba at naghihintay na muling matuklasan. Nagbibigay-daan ang pagkilala sa ganitong patong-patong na realidad sa mga bagong likha at sa mas malawak na pag-unawa sa maaaring kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan.

Ireland, Mexico, at ang maraming pagkatao ng isang bansa

Isaalang-alang ang Ireland noong huling bahagi ng ika-20 siglo. Sa malaking bahagi ng makabagong kasaysayan nito, ipinakita ng estado ang konserbatibo, Katoliko, at agraryong imahe. Pinagtibay ng mga pampublikong institusyon at popular na midya ang ganitong pananaw. Nasa ilalim nito ang mas matanda at mas magulong pamana: mga paganong kuwento, radikal na politika, at paghahangad sa sopistikasyong urbano. Noong dekada 1970, sumulat si Seamus Heaney ng mga tula tungkol sa mga katawang mula sa Panahon ng Bakal na iniahon mula sa mga latian. Tila mensahe mula sa malayong nakaraan ang mga larawang iyon. Itinuro rin ng mga ito ang mga pagbabagong lilitaw noong dekada 1990, nang humina ang mahigpit na kapit ng Simbahan.

Isaalang-alang ang Mexico, isang lipunang inilarawan ni Octavio Paz bilang pagsasanib na isinilang mula sa pananakop. Nagsalubong ang estruktura ng kapangyarihan ng mga Aztec at ang maalab na kasiglahan ng Katolisismo sa Espanya noong Kontra-Repormasyon. Maging sa loob ng mundong Espanyol na iyon ay may magkakasalungat na agos: kasabay ng hangaring paalisin ang Islam ang kaugalian ng pag-angkop sa kaalaman at estilong nagmula sa mga korte ng Muslim. Natutong magpalipat-lipat ng Mexico sa iba't ibang kodigo: kaayusang pangseremonya at masiglang pagpapalaya ng karnabal, pampublikong anyo at pribadong maskara. Itinuring ni Okamoto na isang uri ng pagsasanay pangkultura para sa makabagong buhay ang kakayahang ito na magpalipat-lipat sa iba't ibang pamana.

Mula Expo 70 hanggang Expo 2025: pamana na patuloy na nabubuhay

Naabot ni Okamoto ang pinakamalawak na madla sa Expo 70 sa Osaka sa pamamagitan ng Tower of the Sun. Mahigit 60 metro ang taas ng eskultura, isang totem na may mga mukhang nakatanaw sa nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap. Sa loob nito, umaakyat sa ubod ang napakalaking Puno ng Buhay. Manipesto ang likhang ito na yari sa kongkreto at bakal. Tumatanggi ito sa iisang himig. Pinagsasanib nito ang sinaunang simbolismo, optimismo sa hinaharap, at karangyaan ng isang karnabal.

Habang naghahanda ang Osaka para sa Expo 2025, mabigat sa alaala ang naunang eksibisyon. Inaasahan ng mga tagapag-ayos ang mahigit 28 milyong pagbisita sa loob ng anim na buwan. Matatagpuan ang lugar sa isang artipisyal na isla, tutuon ang tema sa kung paano natin hinuhubog ang buhay, at pinag-uusapan ng mga disenyador ang mga prototipo ng lumilipad na sasakyan. Naaalala ng maraming residente ang Expo 70 bilang unang pagkakataong nakatagpo sila ng mga tao mula sa dose-dosenang bansa sa iisang lugar. Gaganapin ang bagong eksibisyon matapos ang mga taon ng pangamba dahil sa pandemya at mga debate tungkol sa malalaking kaganapan. Isa rin itong panibagong pagsubok sa paraan ng pagpapakilala ng Japan sa sarili nito sa daigdig.

Madalas ipahayag ni Okamoto sa publiko ang kanyang paninindigan. Pumasok sa kulturang popular ang pariralang ito at hanggang ngayon ay nahuhuli nito ang paghahangad niya sa sigla sa halip na pormalidad. Bilang lumikha ng Tower of the Sun, naging sagisag siya ng muling paglikha pagkatapos ng digmaan. Hinimok niya ang mga tao na wasakin ang lipas na panlasa at yakapin ang mga kontradiksiyon.

Sumasabog ang sining.

Hindi panawagan sa kaguluhan ang pangungusap na iyon. Hinihingi nito ang tapang. Sa mundong puno ng mababaw na pagsang-ayon, kailangan ang mga kislap. Nakatayo pa rin ang Tower of the Sun sa dating lugar ng Expo, paalala na kayang pagtagpuin ng pampublikong sining ang magkakasalungat na agos nang walang paghingi ng paumanhin.

Paano haharapin ng mga alagad ng sining at institusyon ang mga kontradiksiyon

Praktikal ang aral para sa mga alagad ng sining ngayon. Hanapin sa inyong larangan ang mga tradisyong naisaisantabi. Pag-aralan ang mga ito nang mabuti. Itapat ang mga anyong ito sa mga bahagi ng inyong pagsasanay na tila hindi matitinag. Panatilihing nakikita ang dalawa. Iwasang magmadaling lutasin ang mga tensiyon. Madalas na nagmumula ang mga bagong estruktura sa mabagal na alitan ng magkakaibang bahaging nagkikiskisan.

May kaugnay na tungkulin ang mga institusyon. Maaaring palawakin ng mga museo at pista ang saklaw ng itinuturing na pambansang sining sa pamamagitan ng pagtatampok sa mga nakaligtaang tradisyon sa tabi ng mga pamilyar na huwaran. Maaaring ilarawan ng mga kritiko ang pagkakaiba nang hindi ito ginagawang eksotikong palamuti. Maaaring ipakita ng mga guro sa mga mag-aaral kung paanong naglalaman ang kultura ng mga debateng tumatawid sa mga siglo. Ang gantimpala rito ay mga likhang buhay sa kasaysayan at sa kasalukuyan.

Mga dapat malaman

• Itinuring ni Okamoto ang polarismo bilang malikhaing pagsasabay ng magkakasalungat na elemento sa iisang likhang-sining.
• Noong 1952, hinimok niya ang mga alagad ng sining na lampasan ang wabi sabi at muling buhayin ang dinamikong sigla ng mga anyong Jomon.
• Dahil sa paglalakbay niya sa Mexico noong 1967, sinaliksik niya ang pagkakatulad ng sinaunang Japan at Mesoamerica, bahagi ng mas malawak na pagbaling pagkatapos ng digmaan tungo sa pandaigdigang makabagong sining.
• Kinakatawan ng Tower of the Sun sa Expo 70 ang kanyang mga ideya: pinagsasama nito ang sinaunang larawan at optimismo sa hinaharap.
• Gaganapin ang Expo 2025 sa Osaka mula Abril 13 hanggang Oktubre 13. Inaasahan ang mahigit 28 milyong pagbisita, at nakasentro ang tema nito sa pagdidisenyo ng buhay.
• Itinuring ni Okamoto ang mga bansa bilang mga kulturang may maraming patong, kung saan maaaring sumalungat sa opisyal na panlasa ang mga nakatagong tradisyon.
• Ipinakikita ng mga halimbawa mula sa Ireland at Mexico kung paano nagpapalipat-lipat ang isang lipunan sa iba't ibang pamana na nasa loob ng iisang pambansang salaysay.
• Maaaring gamitin ng mga alagad ng sining, museo, at guro ang polarismo sa pamamagitan ng pagtatabi sa mga nakaligtaang tradisyon at mga pamilyar na tradisyon upang makapagpasiklab ng mga bagong likha.