Nasa Sangandaan ang Bollywood Habang Binabago ng AI ang Gastos, Pagkamalikhain at Kontrol

Nagpasiklab ng pambansang debate ang binagong wakas

Humaharap ang Bollywood, na kilala sa magagarbong awitan at sayawan at malalaking production crew, sa isang bagong kuwentong isinulat ng code. Nagsimula ang usapin sa muling pagpapalabas ng pelikulang romansa noong 2013 na Raanjhanaa, na dinub sa Tamil, kung saan binago ng isang AI tool ang mga huling tagpo. Pinalambot ang malagim na wakas na pamilyar sa milyon-milyon. Nanatili ang kamera sa bida habang bahagyang dumilat ang kanyang mga mata. Ang nag-iisang pagbabagong ito ay nagpasiklab ng galit ng direktor na si Aanand L. Rai at ng bida nitong si Dhanush, na tumawag dito na paglabag sa mga karapatang malikhain.

Sinabi ni Dhanush sa mga tagahanga na inaalis ng AI ang kahulugan ng isang natapos nang pelikula kapag binabago ito, at nagtatakda ito ng nakababahalang pamantayan. Giit niya, hindi dapat maging palihim na paraan ang teknolohiya para balewalain ang pasya ng mga taong lumikha ng kuwento. Inilarawan niya ang kontrobersiya bilang pakikibaka para pangalagaan ang integridad ng pagkukuwento at ang pamana ng sinehan.

Inalis ng alternatibong wakas na ito ang mismong kaluluwa ng pelikula. Nagtatakda ng lubhang nakababahalang pamantayan para sa sining at mga alagad nito ang paggamit ng AI upang baguhin ang mga pelikula. Nagbabanta ito sa integridad ng pagkukuwento at sa pamana ng sinehan.

Suportado ni direktor Aanand L. Rai ang paninindigang ito. Malugod niyang tinanggap ang mga bagong kasangkapan para sa hinaharap, ngunit nagtakda siya ng hangganan pagdating sa mga natapos nang obra.

Tiyak na ang AI ang kinabukasan; hindi ito narito para baguhin ang nakaraan.

Nagbangon ang sigalot ng mga bagong tanong sa India tungkol sa kung sino ang may huling pasya sa isang kuwento kapag muling inihahanda ang pelikula para sa mga bagong rehiyon o plataporma. Karaniwang hakbang sa negosyo ang pagda-dub at muling pagpapalabas. Higit pa sa pagsasalin o paglilinis ng materyal ang paggamit ng AI para baguhin ang mga punto sa banghay. Binabago nito kung sino ang kinikilalang may-akda.

Matapang na anunsyo ng isang epikong likha ng AI

Ilang araw matapos ang kaguluhan sa Raanjhanaa, inanunsyo ng Collective Artists' Network ang sinasabi nitong unang ganap na AI-generated na pelikula sa India, ang Chiranjeevi Hanuman The Eternal, na nakatakdang ipalabas sa 2026. Nangangako ang proyekto ng isang epikong mitolohikal tungkol sa diyos ng mga Hindu na si Hanuman, at inilalarawan ito bilang pagtatangkang pag-isahin ang sinaunang alamat at makabagong teknolohiya para sa pandaigdigang manonood.

Mabilis ang naging tugon ng maraming filmmaker. Nag-post si Anurag Kashyap ng mahabang kritisismo at nagbabala na mawawalan ng sigla ang sinehan kung aalisin sa sentro ng proseso ang mga manunulat at direktor. Kinuwestiyon naman ni Vikramaditya Motwane, na sumubok ng mga bagong pormat sa buong karera niya, kung maaasahan ba sa pelikulang ganap na binuo gamit ang AI ang lalim ng damdaming inaasahan ng mga manonood sa mga kuwentong likha ng tao. Sumasalamin ang pagtutol na ito sa mas malalim na pagkakahati-hati sa industriya tungkol sa lawak ng dapat abutin ng awtomasyon.

Paano naisasama ang AI sa paggawa ng pelikula sa India

Sa likod ng mga balitang nagdudulot ng matinding pagtatalo, unti-unti nang nakapapasok ang AI sa pang-araw-araw na gawain sa pelikula sa loob ng maraming taon. Isa ang India sa mga bansang may pinakamasiglang industriya ng pelikula, na may daan-daang ipinalalabas taun-taon at lakas-paggawang sumasaklaw sa pagsulat ng iskrip, produksyon, visual effects at pagda-dub. Tinatayang 850,000 katao ang nagtatrabaho sa sektor. Marami nang yugto ng paggawa ng pelikula ang naaabot ngayon ng mga bagong tool, mula sa mga tala sa iskrip hanggang sa pinal na kopya.

Sa set at sa post-production

Gumagamit ang mga direktor at VFX team ng software na tinutulungan ng AI upang pabilisin ang mga gawaing matrabaho. Kayang i-automate ng mga editor na gumagamit ng Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve ang pagwawasto ng kulay, pagtutugma ng audio sa iba-ibang kuha, at mas mabilis na paghihiwalay ng dayalogo. Kayang mag-alis ng mga kawad, magbura ng mga sagabal, at magdagdag ng mga tao sa eksena ang mga VFX team nang hindi gaanong nangangailangan ng manwal na rotoscoping. Hindi pinapalitan ng mga pakinabang na ito ang mga alagad ng sining sa masalimuot na mga eksena; pinaiikli ng mga ito ang matrabahong proseso at nagbibigay ng mas maraming oras para sa mahahalagang kuha.

May ilang filmmaker na mas malayo pa ang narating. Isinasama ng direktor na Tamil na si Guhan Senniappan sa kanyang pelikulang Weapon ang dalawang-at-kalahating-minutong eksenang nilikha gamit ang AI, gamit ang mga larawan ng batikang aktor na si Sathyaraj upang ilarawan ang mas batang bersiyon nito sa maliit na bahagi ng gastos ng isang buong live shoot. Nagbigay naman ang bida ng Bollywood na si Shah Rukh Khan ng silip sa ibang posibleng kinabukasan noong 2021 sa pamamagitan ng kampanyang gumamit ng deepfake para makagawa ang maliliit na negosyo ng mga naka-personalize na patalastas gamit ang mukha at boses niya. Ipinakikita ng bawat halimbawa na maaaring makatipid sa gastos ang AI, maging malikhaing kasangkapan, o kapwa.

Sinusubukan din ng mga manunulat at direktor ang AI para sa teksto. Ipinasuri ni Shekhar Kapur sa isang chatbot ang mga ideya para sa karugtong ng pelikula upang siyasatin ang mga tunggaliang moral; paraan ito para makahanap ng mga bagong anggulo bago magsimula ang aktuwal na pagsulat. Gumagamit naman ang iba ng mga app para sa pagsusuri ng iskrip na nagbibigay-iskor sa mga pangyayari sa salaysay o tumutukoy sa mga problema sa pacing. Malayo pa ang mga tool na ito sa pagbuo ng buong iskrip sa isang pindot lamang, ngunit nagsisilbi ang mga ito bilang mabilis na katuwang sa maagang yugto ng pagbuo.

Kung saan nagtatagpo ang teknolohiya at negosyo ng pelikula

Binabago rin ng AI ang panig pangnegosyo ng sinehan. Umaasa ang mga pangkat sa marketing sa mga platapormang gumagamit ng datos upang hulaan ang interes at ituon ang mga promosyon. Nakatulong ang ganitong gawain sa mga pelikulang gaya ng Dangal na iangkop ang mga mensahe sa iba't ibang rehiyon at demograpikong pangkat. Itinuturo naman ng mga sistema ng rekomendasyon sa mga streaming app kung ano ang maaaring panoorin. Sinusubukan ng mga sinehan ang mga chatbot at pabago-bagong presyo upang makahikayat ng mas maraming manonood.

Bumuo ang PVR INOX ng chatbot na tinatawag na Movie Jockey upang pasimplehin ang pagbili ng tiket at pagkain. Sinubukan din ng sinehan ang isang programang nagbabayad lamang ang manonood batay sa tagal ng panonood niya, habang tinitiyak ng mga kamera na pinapagana ng AI ang pagdalo upang makapagbigay ng refund. Gumagamit ang mga production house at studio ng awtomatikong pagsusuri ng mga iskrip, paghahambing ng lokasyon, at maging paunang pagbuo ng edit na pinapakinis pa ng mga direktor. Hindi inaalis ng mga hakbang na ito ang malikhaing paghatol. Binabawasan ng mga ito ang mga sagabal at pinabibilis ang paglilipat ng trabaho sa pagitan ng mga yugto na nagpapabagal sa produksyon.

Nababago rin ang paggawa ng mga trailer. Gumagawa na ngayon ang mga pangkat ng maraming bersiyon at gumagamit ng mga pagsubok na pinapatakbo ng AI upang malaman kung aling edit ang higit na nakahihikayat sa iba't ibang lungsod. Gaya ng visual effects, pinakamaganda ang resulta kapag ang bihasang editor ang nagpapasya at ang makina ang nagsasagawa ng mga paulit-ulit na pagsusuri sa likuran.

Mga trabaho, pahintulot at panganib sa gawaing pantao

Hindi abstrakto ang mga pangamba tungkol sa trabaho. Iniulat ng komunidad ng mga tagapag-dub at voiceover sa India, na tinatayang binubuo ng sampu-sampung libong freelancer, na kumakaunti ang mga booking para sa payak na pagsasalaysay habang umuunlad ang mga sistemang text-to-speech. Nagagawa na ng voice cloning na itugma ang timbre ng boses ng isang sikat na aktor sa ibang tagapagtanghal, kaya nagbabangon ito ng mga tanong tungkol sa pahintulot, pagkilala at makatarungang bayad. Nais ng mga alagad ng sining ang malinaw na mga kontrata at talaan ng paggamit na nagpapakita kung kailan sinanay o muling ginamit ang kanilang mga boses.

Nagbabala na sa mga miyembro nito ang Association of Voice Artists of India tungkol sa malalabong tuntunin sa lisensya at pangongolekta ng datos na walang sapat na pagsusuri. Sinasabi ng ilang tagapagtanghal na lumitaw ang kanilang mga boses sa mga proyektong hindi naman nila ni-rekord. Hirap pa rin ang teknolohiya na maghatid ng damdamin sa mga dramatikong eksena, kaya nananatiling mataas ang pangangailangan sa mahuhusay na dubber sa ngayon. Lumiliit ang agwat habang umuunlad ang mga tool, at nangangamba ang mga manggagawa na maisasantabi sila kung walang mga batayang proteksiyon.

May kaparehong pangamba ang mga extra at teknisyan sa set. Makakatipid ng ilang araw na paggawa ang mga taong likha ng AI sa mga eksena, sintetikong stunt double at awtomatikong pagpapalawak ng set. Nakikita ng mga prodyuser ang matitipid sa negosyong laging nasa ilalim ng presyur. Nakikita naman ng mga tripulanteng kawani ang hinaharap kung saan liliit ang bilang ng mga trabahong nangangailangan ng kasanayan at karanasan, maliban kung mabilis na uunlad ang pagsasanay at magbabago ang mga kontrata upang tumugma sa mga bagong daloy ng trabaho.

Pagkamalikhain, di-inaasahang pangyayari at pagtatanggol sa sinehang pinangungunahan ng tao

Maraming direktor ang naniniwalang nabubuhay ang sinehan dahil taglay nito ang mga di-inaasahang pangyayari at katotohanang emosyonal, mga katangiang hindi kayang likhain nang mag-isa ng sistemang tumutukoy lamang ng mga padron. Hindi sila tutol sa teknolohiya. Panawagan nila itong panatilihin sa mga tao ang pamumuno sa malikhaing daloy habang ginagamit ang software bilang suporta.

Direktang nakipag-ugnayan sa mga bagong tool ang beteranong filmmaker na si Shekhar Kapur, direktor ng Masoom, Mr India at Elizabeth, habang ipinagtatanggol ang pangunahing papel ng kuwento. Tinututulan niya ang pangambang papalitan ng AI ang mahusay na tagapagkuwento at sinasabing pinakamalaking pinsala nito ay sa mga pelikulang paulit-ulit ang pormula.

Hindi mahuhulaan ang pinakamagagandang kuwento, at hindi kayang harapin ng AI ang mga bagay na hindi mahuhulaan.

Bumubuo si Kapur ng paaralang pampelikula na nakatuon sa AI sa Dharavi, Mumbai, at iminungkahi niyang balang araw ay maaaring maging mga bituin mismo ang mga likhang digital. Giit niya, ibababa ng mga tool na madaling makuha ang mga hadlang para sa mga independiyenteng lumikha at palalawakin ang hanay ng mga tinig na makaaabot sa mga sinehan.

Nagbigay si producer-director Karan Johar ng praktikal na pagtatasa sa isang pagtitipon ng industriya. Sinabi niyang magsasabay ang sining ng paggawa ng pelikula at mga makina, at gumamit siya ng payak na paghahambing upang ipaliwanag ang punto niya.

Hindi natin maaaring hindi yakapin at tanggapin ang AI. Kailangan nating mamuhay kasama nito. Magkaiba ang purong katas ng kahel at de-latang katas ng kahel. Kami ang sariwang katas ng kahel.

Nanawagan naman si direktor Shakun Batra, na kamakailan ay bumuo ng limang-bahaging eksperimento sa maiikling pelikula gamit ang AI, ng gitnang landas kung saan umaalalay ang teknolohiya sa kasanayan ng tao. Para sa kanya, pinakamaganda ang resulta kapag ginagamit ng mga manunulat at direktor ang mga bagong tool upang palawakin ang imahinasyon, hindi upang manaig dito.

Sa kabilang panig, may mga filmmaker na nagbabala na mawawalan ng laman ang sining kapag AI lamang ang ginamit sa produksyon. Inakusahan ni Anurag Kashyap ang mga ahensiya at production house na inuuna ang pagtitipid sa gastos kapalit ng mga lumikha. Nagbangon naman si Vikramaditya Motwane ng tanong na ikinababahala ng marami: kung kahit sino ay makagagawa ng pelikula sa pagpindot lang ng isang buton, ano ang mangyayari sa pinaghirapang halaga ng pagiging may-akda?

Etika, batas at tiwala ng manonood

Bumubuo pa ang India ng balangkas para sa paggamit ng AI sa mga produksiyong pampelikula. Sinimulan nang kilalanin ng mga korte ang mga karapatan sa wangis ng mga tanyag na personalidad, gaya ng nangyari nang manalo ang aktor na si Anil Kapoor sa kasong naglimita sa di-awtorisadong paggamit ng kanyang larawan at boses. Mahalaga ang malinaw na pahintulot para sa datos na ginagamit sa pagsasanay, pagkopya ng boses o wangis, at muling paggamit nito para sa mga bituin at sa mga manggagawa sa likod ng kamera. Makapoprotekta sa mga manonood at makababawas sa kalituhan ang mga etiketa na nagsisiwalat kung likha ng AI ang mga eksena o boses.

May usapin din tungkol sa pangangasiwa sa mga natapos nang obra. Marami ang naniniwalang hindi dapat baguhin ng mga prodyuser nang mag-isa ang banghay o mga tauhan sa muling pagpapalabas nang wala ang mga lumikha ng pelikula. Ginawang aktuwal na sigalot ng usapin sa Raanjhanaa ang prinsipyong ito, mula sa pagiging teorya lamang. Kalaunan ay sinabi ni Aanand L. Rai na ikinatuwa niya ang pagtatanggol ng mga tagahanga sa orihinal na bersiyon maraming taon matapos itong ipalabas, paalala na may mahalagang papel ang mga manonood sa pagpapasya kung ano ang mananatili.

Hinuhubog ng mga pandaigdigang debate ang konteksto. Nagwelga noong 2023 ang mga manunulat at aktor sa Hollywood upang limitahan ang paggamit ng AI ng mga studio at makakuha ng pahintulot at kabayaran para sa mga digital double. Walang katulad na sama-samang pagkilos sa industriya sa India, at watak-watak pa rin ang mga talakayan sa iba't ibang samahan at kompanya. Dahil daan-daang libong tao ang nagtatrabaho sa sektor ng pelikula sa India, malawak ang magiging epekto ng anumang pagbabago sa patakaran.

Ano ang maaaring sumunod sa Bollywood

Pinakamalamang ang pagsasama ng iba't ibang paraan ng produksyon. Maaaring suriin ng matatalinong katulong ang mga iskrip, buuin mula sa mga prompt ang paunang biswalisasyon, at tipunin ng mga algorithm ang mga paunang edit. Tao pa rin ang mga direktor, manunulat, editor, designer at tagapagtanghal na magpapasya sa mga bagay na nagbibigay ng sariling tinig sa isang pelikula. Nagbibigay-daan ang paraang ito sa mas mabilis na paggawa nang hindi isinusuko ang pagiging may-akda.

Asahang uunlad ang mga independiyenteng lumikha. Kayang pababain ng parehong mga tool na nagbabanta sa ilang trabaho ang mga gastos para sa mga baguhan. Nakagagawa na ngayon ang maliit na pangkat ng de-kalidad na biswal, mga dub sa maraming wika at pulidong materyal sa marketing. Tinutukoy ng prediksiyon ni Shekhar Kapur tungkol sa mga bituing isinilang mula sa AI ang hinaharap kung saan maghahati sa eksena ang mga virtual na tagapagtanghal at mga tao. Magbubukas ang pagbabagong ito ng mga bagong tanong tungkol sa pagkilala, royalty at pagtanggap ng mga manonood.

Huhubugin ng edukasyon at patakaran ang mga magiging resulta. Nagdaragdag ang mga paaralang pampelikula ng mga kurso tungkol sa datos, pagdidisenyo ng prompt at etika. Nagsisimula nang bumuo ang mga samahan ng mga huwarang sugnay para sa pahintulot at makatarungang paggamit. Malamang na higit na pagkatiwalaan ang mga studio na sumusubok ng AI habang nangangakong magbibigay ng malinaw na pagkilala at etiketa kaysa sa mga nagtatago ng proseso.

Magbabago rin ang karanasan sa panonood sa sinehan. Makakatulong ang mas mahusay na pagtataya at mga alok na nakaayon sa bawat tao upang mapuno ng mga manonood ang mga sinehan. Hahanap pa rin ang mga manonood ng sama-samang karanasan sa malaking gabi ng pagpapalabas ng mga pinakahihintay na pelikula, puntong binigyang-diin ni Motwane nang itakwil niya ang mga prediksiyong mawawala na ang mga sinehan. Habang higit na pinagbubuti ng mga sinehan ang karanasan sa panonood, mas marami silang maibibigay na dahilan para patuloy na puntahan ang mga ito.

Mahahalagang Punto

• Nagpasiklab ng galit ang AI nang tutulan nina direktor Aanand L. Rai at bida nitong si Dhanush ang binagong wakas sa Tamil dub ng Raanjhanaa.
• Inanunsyo ng Collective Artists' Network ang Chiranjeevi Hanuman The Eternal, isang ganap na AI-generated na pelikulang nakatakda sa 2026, na umani ng pagtutol mula sa mga direktor kabilang sina Anurag Kashyap at Vikramaditya Motwane.
• Sinusuportahan na ng AI ang pag-eedit, VFX, pagpapabata ng mga tauhan at paggawa ng trailer, at pinatatakbo rin nito ang marketing, mga chatbot at sistema ng rekomendasyon sa buong India.
• Kumakaunti ang trabaho ng mga tagapag-dub at voice artist dahil sa text-to-speech at voice cloning, at lumalakas ang panawagan para sa pahintulot, pagkilala at makatarungang bayad.
• Naniniwala sina Shekhar Kapur at Karan Johar sa pagkukuwentong pinangungunahan ng tao, kung saan kasangkapan ang AI at hindi pamalit.
• Wala pang pinag-isang tuntunin sa India para sa paggamit ng AI sa libangan, bagaman nagpapahiwatig ng mas matibay na proteksiyon sa mga karapatan sa wangis ang mga kamakailang pasya ng korte, gaya ng kaso ni Anil Kapoor.
• Malaki ang impluwensiya ng mga manonood, gaya ng ipinakita ng suporta sa orihinal na bersiyon ng Raanjhanaa, na nagtutulak sa mga studio na igalang ang layuning malikhain.
• Itinuturo ng mga inaasahang mangyayari sa malapit na hinaharap ang pagsasama ng mga paraan ng paggawa, bagong pagsasanay sa mga paaralang pampelikula at pagdami ng mga independiyenteng lumikha na gumagamit ng murang AI tools.