Umabot sa No. 2 ang kantang likha ng AI sa South Korea; nahaharap sa usapin ng royalties ang mga taong lumikha nito

Hit sa mga tsart, may mga liriko mula sa tao at artipisyal na boses

Umabot sa No. 2 ang Meomuru sa Melon Top 100 ng South Korea, kaya naging sentro ng debate tungkol sa pagkamalikhain, bayad at pagsisiwalat ang isang kantang walang taong mang-aawit. Naitala ang puwesto nito sa tsart noong Oktubre 31, 2026. Sa likod ng di-pamilyar na artistang ito ay dalawang batikang prodyuser ng musika, samantalang mula sa AI platform na Suno ang melodiya, areglo at pag-awit.

Nilikha ng Glorywave, ang duo sa pagsusulat ng kanta at produksiyon na binubuo nina Lee Yong-seok at Choi Sung-hyuk, ang track na kilala sa Ingles bilang The Adult I Dreamed Of at Have You Become the Adult You Dreamed Of? Binuo nila ang konsepto, isinulat ang mga liriko at tinapos ang recording matapos gumawa ang Suno ng malaking bahagi ng naririnig ng mga tagapakinig.

Ayon sa Glorywave, hindi nila ipinarehistro ang kanta sa Korea Music Copyright Association, o KOMCA, at hindi sila tumatanggap ng karaniwang royalties para sa pagsusulat ng kanta o pag-aareglo. Dahil dito, umabot sa mga tagapakinig ang isang matagumpay na recording habang nananatili sa labas ng karaniwang sistema ng pagtanggap ng bayad para sa komposisyong musikal ang mga taong nasa likod nito.

Sinusuri ng mga mambabatas sa South Korea kung dapat palawakin ang AI Basic Act, kasabay ng mga panawagang obligahin ang paglalagay ng mga etiketa sa musikang likha ng AI. Hindi lamang kung gusto ng mga tagapakinig ang kanta ang usapin. Kasama rito kung paano kikilalanin ang ambag ng tao, ano ang dapat ipabatid sa publiko at kaninong mga likha ang maaaring ginamit sa pagsasanay ng software.

Sino ang lumikha ng musika?

Mahigit isang dekada nang nakikipagtulungan sina Lee at Choi sa mga artistang South Korean. Nagsimula ang papel nila sa Meomuru bago pa gumawa ng anumang tunog ang software: pinili nila ang konsepto at isinulat ang mga liriko. Pagkatapos, gumawa ang Suno ng melodiya, areglo at vocal track. Inedit, hinalo at minaster ng duo ang kinalabasan.

Ang mixing ay pagbabalanse ng mga nairekord na tunog upang magkatugma ang mga ito. Inihahanda naman ng mastering ang natapos na recording para ilabas, kabilang ang lakas ng tunog at balanse ng tono. Dahil sa mga huling yugtong ito, nakontrol ng Glorywave ang inilabas na track kahit walang taong kumanta ng pangunahing boses.

Pinagsasama sa iisang recording ng proseso ng produksiyon ng Meomuru ang ilang uri ng malikhaing gawain. Mga tao ang sumulat ng mga liriko, software ang gumawa ng materyal na musikal at vocal, at mga tao ang nagpasya sa huling produksiyon. Kailangang pag-ibahin ngayon ng mga sistema ng copyright at royalties ang mga ambag na ito sa halip na umasa sa nakasanayang larawan ng isang manunulat ng kanta na ipinauubaya ito sa isang mang-aawit.

Malaki ang pagpapahalaga ng kritiko sa musika na si Kim Sung-hwan sa kung saan nagmula ang malikhaing layunin. Inilarawan niya ang orihinal na konsepto bilang mahalagang batayan sa pag-unawa sa pagkakalikha:

Ang pinakamahalaga ay ang orihinal na ideya sa likod ng kantang likha ng AI," sabi ni Kim. "Mahalaga kung nagmula sa tao ang unang ideyang iyon - ang konseptong nagbunsod sa paglikha ng kanta.

Bakit hindi pa napagkakasunduan ang royalties

Inaatas ng Copyright Act ng South Korea ang malikhaing ambag ng tao upang maprotektahan sa ilalim ng batas ang isang likha. Ang mahirap na tanong para sa produksiyong gaya ng Meomuru ay kung paano ito poprotektahan kapag mga tao ang sumulat ng mga liriko at gumabay sa proseso, samantalang software ang gumawa ng tono, areglo at boses.

Binibigyan ng copyright ang mga lumikha ng mga legal na karapatan sa paggamit ng kanilang likha. Mga bayad na kaugnay ng malikhaing ambag ang royalties sa pagsusulat ng kanta at pag-aareglo. Tungkol sa mga karaniwang royalty na ito ang pahayag ng Glorywave; hindi isiniwalat ang mga detalye sa pinansiyal na aspeto ng iba pang paggamit sa recording.

Noong Agosto, sinubukan ng KOMCA na magtakda ng hangganan sa pamamagitan ng pamantayang nagpapahintulot sa pagpaparehistro ng musikang nilikha sa tulong ng AI kung malaki at nangunguna ang papel ng taong lumikha. Binawi nito ang pamantayan makalipas lamang ang 22 araw, matapos tumutol ang komunidad ng mga malikhaing propesyonal at dahil walang malinaw na direksiyong pambatas.

Nag-iwan ng praktikal na problema para sa mga creator na gumagamit ng teknolohiyang ito ang pagbawi sa pamantayan. Kailangan ng praktikal na paraan para masuri ang mga ambag gaya ng pagsusulat ng liriko, paggabay sa pagbuo at pagpili o pag-edit sa resulta upang matugunan ang hinihinging pagkamalikhain ng tao. Dinala ng hit ng Glorywave ang hindi pa nalulutas na tanong na ito sa pangunahing pamilihan ng musika sa bansa.

Mahahalagang petsa sa likod ng debate

Umaabot na sa 1998 ang karanasan ng South Korea sa mga digital performer, ngunit tungkol sa software na mismong gumagawa ng materyal na musikal ang pinakabagong kontrobersiya. Ipinakikita ng pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari kung paano nauwi sa pagtatalo tungkol sa pagkakalikha at bayad ang matagal nang eksperimento sa mga virtual na bituin.

• 1998: Nag-debut ang virtual act na Adam at nakapagbenta ng humigit-kumulang 200,000 album bago mawala sa mga tsart sa loob ng isang taon.
• Agosto: Nagpakilala ang KOMCA ng pamantayan para sa pagpaparehistro ng musikang nilikha sa tulong ng AI kung malaki at nangunguna ang malikhaing papel ng mga tao.
• Makalipas ang 22 araw: Binawi ng KOMCA ang pamantayan kasunod ng pagtutol ng komunidad ng mga malikhaing propesyonal.
• Oktubre 31, 2026: Naitala sa No. 2 ng Top 100 ng Melon ang kanta ng Meomuru.

Isinasaalang-alang ngayon ng mga mambabatas kung kailangang saklawin ng AI Basic Act ang mas marami pang usaping dulot ng musikang nililikha ng AI. Walang ibinigay na iskedyul para sa pasyang pambatas o sapilitang paglalagay ng mga etiketa sa musika.

Pagkakataon at pagiging pamilyar ang naririnig ng mga tagapakinig

Nagtatampok ang mga social media account ng Meomuru ng mga larawang at bidyong likha ng AI, at paulit-ulit na tinanong ng mga tagapakinig kung artipisyal din ang musika. Ikinuwento ng dalawang tagapakinig na 41 at 19 taong gulang ang magkaiba nilang reaksiyon nang malaman kung paano ginawa ang mga kanta.

Noong una, pamilyar ang dating ng hit para kay Lee Sun-mi, isang maybahay sa Daejeon. Iminungkahi ng asawa niya na maaaring AI ang gumawa nito. Matapos makinig sa iba pang track ng Meomuru, sinabi niyang "medyo pangkaraniwan" ang mga kanta at hindi niya inaasahang maghahanap pa siya ng musikang likha ng AI.

Inilarawan naman ni Shin Ji-hye, isang estudyante sa unibersidad sa Jecheon, ang musika bilang "nakaaantig at madaling tandaan" kahit nalaman niya ang papel ng Suno. Dahil nasubukan na rin niya ang mga AI music tool, nakita niya ang pagkakataong makapagtapos ng recording ang mga taong may ideya ngunit kapos sa pera o kakayahang magtanghal.

Ipinaliwanag ni Shin kung bakit mahalaga sa kanya ang ganitong pagkakataon:

Maaaring interesado ang isang tao sa pagkatha ng musika pero walang kakayahang kumanta o perang ipangprodyus ng kanta," sabi niya. "May iba namang gustong magsulat ng liriko pero nahihirapang gawin itong kumpletong track. Makakatulong ang AI na punan ang mga kakulangang iyon at bigyan ng pagkakataon ang mas maraming tao na lumikha ng musika.

Ipinakikita ng kanilang mga reaksiyon ang dalawang puwersang humuhubog sa pamilihan: pinahahalagahan ng ilang tagapakinig ang pagkakataong mas madaling lumikha ng musika, samantalang nawawalan naman ng interes ang iba kapag masyadong pamilyar ang tunog ng mga kanta. Magkaibang hamon para sa mga prodyuser ang makahikayat ng mga unang tagapakinig at mapanatili ang interes nila.

Iba't ibang anyo ng mga virtual performer

Ipinakikita ng Plave, ang virtual boy band, na kaunti lamang ang sinasabi sa mga tagapakinig ng digital na anyo tungkol sa paraan ng paggawa ng isang recording. Kinokontrol ang limang animated na karakter nito sa pamamagitan ng motion capture at pagsubaybay sa ekspresyon ng mukha. Kumakanta, sumasayaw at nakikipag-ugnayan sa mga tagahanga ang mga taong performer sa pamamagitan ng mga karakter na ito.

Nanguna ang album ng grupo na HYPERDRIVE sa Top Album Sales chart ng Billboard, at nag-sold out ang palabas ng Plave sa Gocheok Sky Dome sa Seoul, na may 18,000 upuan. Nakasandig ang tagumpay nito sa pagtatanghal ng mga tao na inihaharap sa pamamagitan ng mga animated na katauhan. Sa Meomuru naman, software mismo ang bumubuo ng pag-awit.

Mas naunang halimbawa ang Adam, ang virtual act ng South Korea noong 1998. Bagaman nakapagbenta ito ng humigit-kumulang 200,000 album, nalimitahan ang proyekto ng magastos na produksiyon at mga teknolohikal na hadlang, kabilang ang halaga ng paglikha ng mga 3D na imahe. Nawala ito sa mga tsart sa loob ng isang taon.

Ayon kay Yoo Seung-chul, propesor ng media studies sa Ewha Womans University na dalubhasa sa sikolohiya ng mamimili, nahirapan din ang Adam na magkaroon ng emosyonal na ugnayan sa mga tagahanga. Itinuro niya ang Plave bilang patunay na kayang bumuo ng gayong mga ugnayan ng mga virtual performer.

Iniugnay ni Yoo ang pagtanggap na ito sa pagiging pamilyar ng mga serbisyong conversational AI gaya ng ChatGPT at Gemini, lalo na sa mga nakababata. Inaasahan niyang magiging sariling genre ang musikang likha ng AI, habang mananatili pa rin ang lugar ng mga taong nagtatanghal nang live.

Pagkakatulad sa Amerika at pagtatalo tungkol sa kabuhayan

Mas malapit na maihahambing sa proseso ng produksiyon ng Meomuru ang Xania Monet. Gumagamit ang R&B act na ito mula sa Amerika ng mga vocal na likha ng Suno at ng mga liriko naman na isinulat ng makata at disenyador na si Telisha "Nikki" Jones. Lumagda si Monet sa isang kontratang nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar sa Hallwood Media at napabilang sa ilang tsart ng Billboard.

Dahil sa tagumpay nito sa komersiyo, pinuna ito ng mga kilalang musikero, kabilang ang nagwagi sa Grammy Award na si Victoria Monet, na nagsasabing nakapipinsala sa mga propesyonal na performer ang mga artistang likha ng AI. Konkretong usapin ito: maaaring makipag-agawan sa atensiyon ng parehong mga tagapakinig ang musikang likha nang walang pagkuha ng mang-aawit at ang mga recording na nakabatay sa pagtatanghal ng tao.

Magkaibang tao ang pinagtutuunan ng sigla ni Shin at ng pagtutol ng mga musikero, kahit iisang teknolohiya ang pinag-uusapan. Maaaring magkaroon ng pagkakataong makapasok sa industriya ng musika ang isang manunulat ng liriko na walang badyet para sa recording. Maaaring makaharap naman sa kompetisyon ang isang propesyonal na mang-aawit mula sa produktong hindi nangangailangan ng sesyon ng pag-record ng boses. Kaya kasabay ng debate tungkol sa akses ang debate tungkol sa bayad na trabaho.

Para kay Kim, ang kritiko sa musika, bahagi ang musikang likha ng AI ng pagsisikap ng industriya ng recording na bawasan ang gastos sa produksiyon. Nagbabala rin siya na maaaring bumaba ang kalidad ng likha kapag kulang ang pagsisikap ng tao sa proseso, at nanawagan ng balangkas na pang-institusyon upang gumabay sa paggamit ng AI sa paglikha ng musika.

Umaabot sa pagsasanay ang usaping legal

Nahaharap ang Suno sa mga demanda sa Estados Unidos mula sa malalaking record label, kabilang ang Universal Music Group at Sony Music Entertainment. Ayon sa mga alegasyon nila, sinanay ang mga modelo nito gamit ang mga recording na protektado ng copyright nang walang pahintulot o kabayaran. Kabilang sa mga recording na sinasabing ginamit ang mga kanta ng mga artistang South Korean na sina Psy at BTS.

Ang pagsasanay ay ang prosesong natututuhan ng isang AI system ang mga padron mula sa maraming materyal. Para sa software ng musika, maaaring kabilang sa mga padron na ito ang ugnayan ng mga tunog, instrumento, ritmo at boses. Tungkol ang mga demanda sa kung may pahintulot ang mga kompanya na gamitin ang mga recording na protektado sa prosesong iyon at kung dapat bang binayaran ang mga may hawak ng karapatan.

May isa pang usaping legal na kinasasangkutan ng Anthropic, isang developer ng generative AI. Idinemanda ng Authentic Brands Group, na may hawak ng mga karapatang kaugnay ng katalogo at larawan ni Elvis Presley, ang kompanya dahil sa umano'y walang-lisensiyang paggamit ng 274 na kanta. Pinalalawak ng kasong iyon ang alitan lampas sa software na ginamit sa paggawa ng recording ng Meomuru.

Dahil dito, kinakaharap ng mga creator, kompanya ng musika at mambabatas ang mga tanong sa magkabilang dulo ng produksiyon. Sa simula, kailangang malaman kung may pahintulot na gamitin ang mga dati nang likha para sanayin ang isang modelo. Sa huli naman, usapin ang pagkakalikha, royalties at pagsisiwalat tungkol sa bagong musikang tinutulungang buuin nito. Para sa Meomuru, ang agarang realidad ay ang mataas na puwesto nito sa tsart kasabay ng mga hindi pa nalulutas na tuntunin sa pagkilala sa mga taong nasa likod ng track.

Mahahalagang Punto

• Umabot sa No. 2 ang Meomuru sa Top 100 ng Melon; naitala ang puwesto nito noong Oktubre 31, 2026.
• Binuo ng Glorywave ang konsepto at isinulat ang mga liriko, ginamit ang Suno para sa melodiya, areglo at mga vocal, at pagkatapos ay tinapos ang recording.
• Ayon sa duo, hindi nila ipinarehistro ang kanta sa KOMCA at hindi sila tumatanggap ng karaniwang royalties para sa pagsusulat ng kanta o pag-aareglo.
• Binawi ng KOMCA ang pamantayan nito sa pagpaparehistro ng musikang nilikha sa tulong ng AI makalipas lamang ang 22 araw mula nang ipakilala ito.
• Sinusuri ng mga mambabatas sa South Korea ang mga posibleng pagbabago sa AI Basic Act kasabay ng mga panawagang maglagay ng etiketa sa musika.
• Nahaharap ang Suno sa mga demanda na nag-aakusa ritong gumamit ng mga recording na protektado ng copyright para sa pagsasanay nang walang pahintulot o kabayaran.