Van Gogh na Hindi Nakita Mula 1964, Dinagsa ng mga Tao sa Hong Kong Bago ang $180 Milyong Subasta

Bihirang pagpapakita sa publiko bago ang posibleng makapagtala ng rekord na bentahan

Daan-daang tao ang pumila sa Hong Kong noong Oktubre 13, 2026, upang makita ang Chestnut Trees in Blossom ni Vincent van Gogh, isang pinta na huling ipinakita sa publiko sa Solomon R. Guggenheim Museum sa New York noong 1964. Muli itong mapapanood ng publiko bago ang subasta sa Sotheby's sa New York sa Nobyembre 18, kung saan inaasahang aabot sa humigit-kumulang $180 milyon ang presyo bago ang mga bayarin.

Ipininta ito noong Mayo 1890 sa Auvers-sur-Oise, sa huling dalawang buwan ng buhay ni Van Gogh. Kabilang ang obra sa pangkat ng 12 pinta mula sa koleksiyon ng yumaong mag-asawang kolektor na Argentine na sina Nelly Arrieta de Blaquier at Carlos Pedro Blaquier. Inaasahang kikita ng humigit-kumulang $450 milyon ang pangkat, na kinabibilangan din ng mga obra nina Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas at Paul Gauguin.

Châtaigniers en fleurs ang pamagat ng pinta sa French. Lumilitaw din ang pamagat nitong English bilang Blossoming Chestnut Trees. Nangingibabaw sa tanawin ang bubong ng mga namumulaklak na puno, sa ibabaw ng isang lalaking nag-iisa at tatlong babaeng may dalang mga payong-araw. Dahil sa makakapal na pintura at matitinding pagkakaiba ng mga kulay, lubhang nagkakaiba ang pagbasa sa damdaming ipinahihiwatig nito, mula sa panibagong pag-asa hanggang sa pag-iisa.

Para sa mga bumisita, ang pangunahing pang-akit ay ang pagkakataong makita ang isang Van Gogh na bihirang ipakita, hindi ang estadistika tungkol sa subasta. Naglakbay nang humigit-kumulang dalawa't kalahating oras si Li Shanshan, isang 50 taong gulang na mahilig sa sining mula Shenzhen, upang makita ito. Ipinaliwanag niya kung bakit niya tinahak ang paglalakbay:

Hindi ko pa narinig ang tungkol sa pintang ito, kaya gusto ko itong makita mismo.

Ipinakita ng pila ang interes ng publiko. Sa New York malalaman kung mauuwi ang interes na iyon sa pagtaya sa inaasahang presyo.

Ano talaga ang ibig sabihin ng pagtatayang $180 milyon

Ang inaasahang halagang $180 milyon ay presyong martilyo, o ang halagang naaabot kapag tinanggap ng tagapagdaos ng subasta ang pinakamataas na taya. Idaragdag pa rito ang premium ng mamimili, bayaring sinisingil ng bahay-subastahan bukod sa taya, kaya aabot sa tinatayang $207 milyon ang iniulat na kabuuan.

Mahalaga ang pagkakaibang ito sa paghahambing ng pinta sa kasalukuyang rekord ng subasta para sa mga obra ni Van Gogh. Naibenta ang Orchard with Cypresses sa halagang $117.2 milyon, kasama ang mga bayarin, sa Christie's sa New York noong 2022. Kung aabot sa $207 milyon ang kabuuang halaga ng Chestnut Trees in Blossom, hihigit ito nang $89.8 milyon, o humigit-kumulang 77 porsiyento, sa rekord na iyon. Pagtataya pa lamang ito, hindi presyong nakamit sa bentahan.

Nagbigay ng garantiya ang Sotheby's sa pinta para sa halagang hindi isiniwalat. Itinatakda ng garantiya ang pinansiyal na obligasyon sa nagbebenta sa ilalim ng kasunduan sa bentahan, ngunit hindi nito pinatutunayang maaabot ng mga tumataya ang pagtataya. Hindi alam ang halaga ng garantiya ni kung sino ang magiging mamimili.

Iba rin ang rekord sa subasta sa presyo ng pribadong bentahan. Iniulat na pribadong naibenta sa pamamagitan ng Christie's noong Nobyembre 2025 sa halagang $190 milyon ang isa pang Van Gogh mula sa koleksiyon ng pamilya, ang Seated Zouave. Malamang na kasama sa halagang iyon ang mga bayarin, bagaman hindi kinumpirma sa publiko ang mga tuntunin. Hindi ito maituturing na resulta ng subasta o maihahambing sa presyong martilyo na pagtataya nang walang paglilinaw na iyon.

Bakit pambihira ang pintang ito kahit sa mga obra ni Van Gogh

Nagmula ang Chestnut Trees in Blossom sa panahong lubhang produktibo si Van Gogh. Matapos umalis sa bahay-kalingang pangkaisipan sa Saint-Rémy-de-Provence, kung saan niya ipininta ang The Starry Night, nakalikha siya ng humigit-kumulang 70 obra sa mga huling linggo niya sa Auvers-sur-Oise. Ayon sa mga salaysay, halos isang pinta kada araw ang bilis niya, at may ilang nagtatayang mas marami pa rito.

Hindi lamang mga tanawin ang kabilang sa humigit-kumulang 70 obrang ito. Sa 50 pintang tanawin na iniuugnay sa panahong ginugol niya sa Auvers, walo lamang umano ang nananatili sa pribadong pag-aari. Katumbas iyon ng 16 porsiyento ng pangkat, at nakatutulong ipaliwanag kung bakit nakaaakit ng pansin mula sa mga kolektor at institusyon ang pagdating sa subasta ng isang mahalagang halimbawa.

Isa rin ang telang ito sa apat na obrang ginawa ni Van Gogh tungkol sa mga puno ng kastanyas. Nagmumula ang kahalagahan nito sa puwesto nito sa mga huling obra ng pintor, sa matagal nitong pagkawala sa mga eksibisyon at sa pagkakapinta nito, hindi lamang sa pangalan ng pintor.

Inilarawan ni Scott Niichel, isang pangalawang pangulo ng Sotheby's na nagtatrabaho sa departamento nito para sa moderno at kontemporaryong sining sa New York, ang pinta bilang pagpapahayag ng malikhaing lakas:

Isa itong sandali ng pambihirang pag-asa, walang-patid na lakas, sigasig, silakbo ng damdamin at kulay sa mga obra ng pintor.

Pamilyar na lansangan na binago ng kulay

Ipininta ni Van Gogh ang tanawin sa Auvers-sur-Oise, isang nayon na humigit-kumulang 30 kilometro sa hilagang-kanluran ng Paris. Noong Mayo 25, 1890, sumulat siya sa kapatid niyang si Theo na katatapos lamang niya ng "isang pag-aaral sa mga puno ng kastanyas". Nakatutulong ang maikling pagtukoy na ito upang mailugar ang obra sa mga unang araw pagkaraang dumating siya.

Pinagsasama ng komposisyon ang isang pamilyar na tagpuang lokal at masidhing pagpapakita ng kalikasan. Kabaligtaran ng malalalim na asul na bahagi ng langit ang mga hagod na kulay kahel, dilaw at krema na kumakatawan sa mga bulaklak. Maliit ang mga tao sa ilalim ng mga puno kung ihahambing sa bubong ng mga namumulaklak na sanga, habang nagsisilbing palatandaan ng tanawin sa lansangan ang isang gusali.

Ayon sa dalubhasa kay Van Gogh na si Martin Bailey, ang gusali ay isang bar na malapit sa tuluyang tinuluyan ng pintor. Ipinaliwanag ni Bailey kung bakit malamang na kilalang-kilala ito ni Van Gogh:

Dahil dalawang minutong lakad lang ito mula sa auberge na tinutuluyan ni Van Gogh, malamang na suki siya roon, lalo't nagtitinda ito ng tabako na madalas niyang kailangan para sa kanyang tubo.

Bar at tindahan ng tabako pa rin ang gusali, na ngayo'y tinatawag na Le Balto, sa 19 Rue du Général de Gaulle. Ipinakikita ng isang postcard mula bandang 1920 ang kahalintulad na tanawin ng lugar. Pagsapit ng bandang 1900, pinutol na ang karamihan sa mga puno ng kastanyas upang bigyang-daan ang isang tanggapan ng koreo, kaya naitatala ng pinta ang tanawin ng lansangang agad ding nagbago.

Makulay na pag-asa o mas nakababahalang tanawin?

Binigyang-diin ni Niichel ang positibong damdamin ng pinta at ang makakapal na patong ng pintura. Tungkol sa bilis ng pagpipinta ng pintor, sinabi ng pangalawang pangulo ng Sotheby's:

Ipinahihiwatig ng magulong pagmamadali sa paglalapat ng pintura na marami pa siyang maibibigay, at nag-uunahan siyang mailipat ito sa tela.

Interpretasyon ito sa ipininta, hindi medikal na pagsusuri. Namatay si Van Gogh sa edad na 37 noong Hulyo 29, 1890, dalawang araw matapos barilin ang sarili sa dibdib. Maaaring makaapekto sa pagbasa ng mga tumitingin ang kaalaman sa kanyang pagkamatay, kahit ilang linggo pa lamang ang nakalipas nang gawin niya ang pinta.

Mas madilim na interpretasyon naman ang inihahain ng kritikong pangsining na si Alastair Sooke. Itinuturo niya ang malalim na asul ng langit, ang pagkakahiwalay ng lalaking nag-iisa sa mga babae, at ang mga di-matukoy na anyong kahawig ng lapida o kabaong. Iminumungkahi rin niya na maaaring si Van Gogh mismo ang lalaking nakasuot ng asul na damit at sombrerong dayami.

Hindi itinatag na mga katotohanan ang mga pagkakakilanlan at kahulugang iyon. Nagpapaalala sa mga estampang Hapones, na hinangaan at tinipon ni Van Gogh, ang mga babae at ang kanilang mga payong-araw, ngunit hindi patunay ang tanawin na literal siyang nakatagpo ng mga bisitang Hapones. Magkakaiba ang antas ng interpretasyong inihahain ng mga salaysay na tumutukoy sa kasuotang Hapones at ng mga nagbibigay-diin sa mga payong-araw. Walang detalyadong paliwanag mula kay Van Gogh na makapagtatakda sa damdaming ipinahihiwatig ng pinta o sa pagkakakilanlan ng mga tauhan nito.

Mula sa pamilya ni Van Gogh tungo sa mga pribadong kolektor

Matapos mamatay si Van Gogh, napunta ang pinta sa kapatid niyang si Theo at pagkaraan ay sa balo nito na si Johanna van Gogh-Bonger, na kilala rin bilang Jo Bonger. Isinasama ng mas maiikling tala ng pagmamay-ari ang anak nilang si Vincent Willem sa sunod-sunod na pagmamay-ari ng pamilya. Ayon sa mas detalyadong salaysay, ipinagbili ni Jo ang pinta sa pamamagitan ng isang negosyante noong 1905 sa ikaapat na Prinsipe de Wagram, isang miyembro ng pamilyang Rothschild ng France.

Itinatala naman ng detalyadong kasaysayan ang pagbili rito noong 1909 ng mamamahayag at tagapaglathala sa Berlin na si Samuel Fischer. Itinatag ni Fischer ang S. Fischer Verlag. Matapos siyang mamatay noong 1934, napunta ang pinta sa anak niyang si Brigitte. Dahil inuusig ang pamilya dahil sa kanilang pamana bilang mga Hudyo, mahalagang bahagi ng pagsusuri sa kasaysayan ng pagmamay-ari ang mga pangyayari sa kalaunang pagkakabenta nito.

Ayon sa Sotheby's, ipinakita ng kamakailang pananaliksik nito na kumbinsido ang bahay-subastahan na malaya sa lahat ng pagkakataon ang pamilyang Fischer na ipagbili ang pinta. Iyan ang pahayag na konklusyon ng bahay-subastahan. Hindi ito dapat ipagkamali sa pasya ng hukuman.

Binili ng mag-asawang Henriette at Marcel Kapferer ang obra noong 1936. Pinamunuan ni Marcel ang negosyo ng Royal Dutch Shell sa France. Matapos ang isa pang bentahan, napunta ito noong 1945 kay George "Buddy" DeSylva, ang manunulat ng kanta at prodyuser ng pelikula sa Hollywood na kapwa nagtatag ng Capitol Records.

Nakuha ito ng kolektor sa New York na si Harriet Harris-Jonas noong 1953. Nagkaroon ng sapat na interes sa koleksiyon niya upang magsaayos ang Metropolitan Museum of Art ng mga pagbisita ng mga patron sa apartment niya sa Fifth Avenue. Binili ng pamilyang Blaquier ang pinta sa dealer na Wildenstein noong 1975, at nagsimula ang mahabang panahon ng pagmamay-ari ng pamilya bago ang kasalukuyang bentahan.

Ang koleksiyon at ang kasaysayang legal nito

Namatay si Nelly Arrieta de Blaquier noong 2020 at si Carlos Pedro Blaquier noong 2023. Napunta ang mga pinta sa kanilang mga anak. Nagmula ang yaman ng mag-asawa sa negosyo ng asukal sa Argentina, at pinagsasama sa bentahan ang mga obrang halos nanatiling hindi nakikita ng publiko.

May kasama ring malulubhang paratang na legal ang kasaysayan ng pamilya. Kinasuhan si Carlos Pedro Blaquier noong 2012 kaugnay ng umano'y pakikilahok niya sa 29 na kaso ng ilegal na pagpigil sa mga aktibistang makakaliwa noong 1976, sa panahon ng diktadurang militar sa Argentina. Ayon sa mga paratang, gumamit ang mga puwersang panseguridad ng mga trak na ipinagkaloob ng kompanya niya sa asukal upang dakpin ang mga biktimang pagkaraan ay tinanong at pinahirapan. Itinanggi niya ang maling gawain at namatay bago ang paglilitis.

May hiwalay na alitan sa adwana tungkol sa paglipat mismo ng mga pinta. Pinagmulta ng mga opisyal ng adwana sa Argentina ang mga inapo noong 2023 dahil sa pagluluwas ng mga likhang-sining, kabilang ang Van Gogh, patungong Luxembourg. Inalis ang multa noong Hulyo 2026, kaya naging posible ang subasta sa Nobyembre.

Magkahiwalay na usapin ang mga ito: tungkol sa mga pangyayari noong diktadura ang mga paratang laban kay Carlos Pedro Blaquier, samantalang ang mga sumunod na paglilitis sa adwana ay tungkol sa mga inapo at sa mga likhang-sining na iniluwas. Hindi dapat iharap ang alinman sa mga ito bilang pasya tungkol sa naunang pagmamay-ari sa pinta sa Europa.

Mula London hanggang New York

Bahagi ang pagtatanghal sa Hong Kong ng serye ng mga paunang pagpapakita na naglalayong ipakilala ang koleksiyon sa mga potensyal na mamimili at sa publiko. Limang obra ang inilantad sa London noong huling bahagi ng Setyembre, kabilang ang Arlequin ni Cézanne at Le Jardin des Tuileries ni Monet.

Ganito ang inihayag na iskedyul ng mga eksibisyon at subasta:

• Huling bahagi ng Setyembre 2026: Inilantad sa London ang limang obra mula sa koleksiyon.
• Oktubre 5 at 6: Nakatakdang paunang pagpapakita sa Taipei.
• Oktubre 13 hanggang 15: Paunang pagpapakita sa Hong Kong, kung saan daan-daan ang pumila sa pagbubukas nito noong Martes.
• Nobyembre 7 hanggang 17: Nakatakdang eksibisyon sa New York.
• Nobyembre 18: Subasta sa New York.

Ipinakikita ng paghinto sa Taipei at Hong Kong na naghahangad ang Sotheby's na makahikayat ng pansin sa Silangang Asya, gayundin sa Europa at Estados Unidos. Hindi nito itinatakda kung saan magmumula ang mananalo sa pagtaya.

Iniugnay ni Niichel ang paglulunsad sa Hong Kong sa interes mula sa rehiyon nang talakayin niya ang mga posibleng mamimili:

Ipinahihiwatig ng pagpapakita namin sa Hong Kong na tiyak na posibilidad ang Asya.

Wala pang tinutukoy na mamimili. Ang paunang pagpapakita sa New York ang susunod na nakatakdang pagkakataong makita ang pinta bago ang bentahan.

Ano ang itatakda ng subasta

Susubukin sa bentahan sa Nobyembre 18 ang pangangailangan para sa isang pambihirang Van Gogh, kasama ang 11 iba pang obra mula sa malaking pribadong koleksiyon. Katumbas ng 40 porsiyento ng iniulat na $450 milyong halaga ng koleksiyon ang inaasahang presyong martilyo na $180 milyon, bagaman hindi tinukoy kung kasama ang mga bayarin sa kabuuang halaga ng koleksiyon. Kaya pangunahing pinansiyal na pang-akit ang Van Gogh, ngunit pahiwatig lamang ang bahaging iyon.

Maaaring magpatuloy ang pagtutunggali para sa mga pambihirang pinta kahit may malawakang kawalang-katiyakan sa ekonomiya. Gayunman, kung makapagtala ng magandang resulta ang isang obrang may garantiya, patutunayan lamang nito ang pangangailangan para sa pintang iyon, hindi na malusog ang buong pamilihan ng sining.

Itatakda ng subasta ang tinanggap na taya at ang inilathalang kabuuang halaga kasama ang mga bayarin. Maaaring hindi nito ibunyag ang pagkakakilanlan ng mamimili o kung mapupunta ang pinta sa isang museo, mananatili sa pribadong koleksiyon o ipahihiram sa publiko sa hinaharap.

Sa ngayon, may iniaalok ang pagbabalik nito na hindi masusukat ng pagtataya sa presyo: pagkakataong masusing tingnan ang isang obrang hindi naipakita sa publiko mula pa noong 1964. Ipinakikita ng mga taong dumagsa sa Hong Kong at ng magkakaibang pagbasa sa tanawin kung bakit mahalaga ang pagbabalik nito anuman ang posibleng rekord.

Mahahalagang Punto

• Daan-daang tao ang pumila sa Hong Kong noong Oktubre 13, 2026, upang makita ang Chestnut Trees in Blossom ni Van Gogh.
• Ipininta ito noong Mayo 1890 at huling ipinakita sa publiko sa Guggenheim Museum noong 1964.
• Inaasahan ng Sotheby's na aabot sa humigit-kumulang $180 milyon ang presyo bago ang mga bayarin, o tinatayang $207 milyon kasama ang premium ng mamimili.
• Ang kasalukuyang rekord ng subasta para sa obra ni Van Gogh ay $117.2 milyon, kasama ang mga bayarin, para sa Orchard with Cypresses noong 2022.
• May garantiya sa pinta para sa halagang hindi isiniwalat. Bahagi ito ng koleksiyong may 12 obra na inaasahang kikita ng humigit-kumulang $450 milyon.
• Nakatakda ang paunang pagpapakita sa New York sa Nobyembre 7 hanggang 17, bago ang subasta sa Nobyembre 18.
• Hindi pa alam kung sino ang mananalo sa pagtaya, ang pinal na presyo at ang magiging akses ng publiko sa hinaharap.