Bakit niyayakap ng Gen Z sa South Korea ang mga retro na K-drama

Bakit ligtas sa pakiramdam ang nakaraan sa telebisyon ngayon

Dumarami ang kabataan sa South Korea na nakasusumpong ng ginhawa sa mga kuwentong pantelebisyon na naganap bago pa sila isinilang. Ginagawang makabuluhang alaala ng mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan ang sulat-kamay na mga tala, cassette player, pager, at tiket sa bus na papel para sa mga manonood na Gen Z na lumaki sa paggamit ng smartphone. Binabalikan ng mga seryeng ito ang mga dekada 1970 hanggang 1990, panahong hinubog ng mabilis na pag-unlad, pakikibakang pampolitika, at buhay sa magkakapitbahayan ang mga pagbabago sa lipunan. Nakatawag-pansin sa loob at labas ng bansa ang mga kamakailang patok na palabas gaya ng Reborn Rich ng JTBC at When Life Gives You Tangerines ng Netflix; nakatanggap naman ng malalaking parangal sa Baeksang Arts Awards ang huli. Higit pa sa estilong pang-vintage ang pang-akit ng mga ito. Sabi ng mga manonood, naghahatid ang mga palabas na ito ng init ng damdamin at pakiramdam ng komunidad na tila nagkukulang sa panahong laging konektado ang lahat. Ipinakikita ng mga ito ang mga pamilyang nagsasalo-salo sa masisikip na hapag-kainan, magkakaibigang nagkikita sa makikitid na eskinita, at magkakatrabahong magkasamang dumaraos sa mahihirap na panahon. Pamilyar ang mga tagpuan mula sa mga aralin sa kasaysayan at mga kuwento ng lolo’t lola, ngunit inilalapit ng pagsasalaysay ang mga ito sa manonood. Para sa mga kabataang Koreano na hinaharap ang mataas na halaga ng pabahay, matinding kompetisyon sa paghahanap ng trabaho, at bigat ng mga inaasahan sa kanila, maaaring magmukhang mas simple, mabagal, at mabait ang nakaraan.

Bahagi ng paliwanag sa pananabik na ito ang pagiging makapangyarihang puwersang kultural ng estetika bago ang digital na panahon. Sa mga palabas, nawawala ang sunod-sunod na abiso at napapalitan ng harapang pagtatapat sa bus ng lungsod o lihim na ipinadadala sa pager. Hindi itinatago ng mga dramang nakatakda sa panahon ng krisis pinansyal sa Asya o sa ilalim ng mga awtoritaryan na paghihigpit ang paghihirap, ngunit madalas nilang itampok ang tibay ng loob, sakripisyo, at maliliit na ligaya. Sabi ng mga manonood, nagiging ligtas na lugar ang mga ito para harapin at unawain ang mga kasalukuyang pangamba. Madalas na nakatuon ang tono sa paghilom at pagbabalik-tanaw. Umaasa ang mga tauhan sa mga kapitbahay at pinalawak na pamilya, gaya rin ng pag-asa nila sa teknolohiya. Nagiging sandigan ng salaysay ang pamilyar na takbo ng buhay sa paaralan, trabaho, at araw ng palengke. Para sa marami, nakagiginhawa ang pagbabago ng ritmo.

Napansin ito ng mga studio at plataporma. Mas marami nang kuwentong sumasaklaw sa ilang dekada ang ipinagagawa ng mga streaming service, habang pinipino naman ng mga cable network ang disenyo ng produksyon upang makuha ang mga tiyak na yugto ng buhay sa Korea. Hindi panandaliang uso ang alon ng nostalgia. Nakaugat ito sa identidad, alaala, at pagnanais na mapabilang sa isang komunidad. Nakaaabot din ito sa iba’t ibang bansa dahil pangkalahatan ang mga temang ito. Dahil dito, naging pintuan ang mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan para tuklasin ng pandaigdigang manonood ang kasaysayan ng Korea sa pamamagitan ng pang-araw-araw na buhay.

Ano ang newtro at bakit ito mahalaga

Sa South Korea, inilalarawan ng malawak na katawagang newtro ang makabagong pagkahilig sa retro na kultura. Hindi ito basta muling pagpapalabas sa museo. Isa itong paraan ng pagkuha sa lumang musika, moda, panloob na disenyo, at salitang balbal at pag-aangkop sa mga ito para sa kasalukuyan. Maririnig ito sa pagbabalik ng mga klasikong himig ng trot o makikita sa mga kapehan na hango sa disenyo noong dekada 1970. Mapapansin din ito sa mga music video at kasuotan sa rampa na nagbabalik sa mga nagdaang dekada sa pamamagitan ng sariwang kulay at estilo. Sa telebisyon, lumilitaw ang newtro sa maingat na pag-aayos ng mga set at sa kayarian ng mga kuwento tungkol sa pamilya at trabaho. Nagdudulot ito ng nostalgia, ngunit malinaw na para ito sa mga manonood ngayon.

Inilalarawan ni Choi Ji hye, isang analyst sa Consumer Trend Research Institute ng Seoul National University, ang trend bilang malikhaing paghahalo sa mga elemento ng nakaraan upang makaugnay sa nakababatang henerasyong hindi nabuhay noong mga panahong iyon.

Bahagi ng depinisyon nito ang muling pagbibigay-kahulugan sa mga elemento ng nakaraan upang makalikha ng bago.

Nakaimpluwensiya rin sa pagkahilig na ito sa pamilyar na estetika ang kawalang-katiyakan sa ekonomiya at pangamba sa klima. Maraming batang mamimili ang nagsasabing naghahanap sila ng mga bagay na mas matibay at may kuwento. Makikita ang interes na ito sa pagbili ng mga gamit na segunda-mano, pakikinig sa mas lumang mga genre ng musika, at pagbabalik ng mga klasikong meryenda at tatak. Sa telebisyon, ipinahihiwatig nito ang pagnanais sa mga palabas na nagdiriwang sa ugnayan ng pamilya, buhay sa magkakapitbahayan, at pagkakaibigan habang kinikilala ang tunay na pakikibaka sa kasaysayan.

Pampawi sa pagkapagod sa screen

Para sa Gen Z, madalas na online nagaganap ang pang-araw-araw na buhay. Sa mga app inaayos ang mga pangkat sa pag-aaral, part-time na trabaho, at mga lakad kasama ang mga kaibigan. Nakapapagod ang walang-humpay na koneksiyong ito. Nag-aalok ng pahinga ang mga dramang may tagpuang pangkasaysayan. Inaanyayahan nila ang mga manonood sa mga gawaing analog na may mas malinaw na hangganan. Naghihintay ka sa tabi ng teleponong landline, sa halip na maghintay ng mensaheng maaaring dumating anumang oras. Hinahanap mo ang kaibigan sa tindahan sa kanto sa halip na mag-scroll sa mga social feed. Nagiging mas makatotohanan ang dating nito. Nabibigyan din nito ng puwang ang mga kuwento na umunlad, dahil hindi kayang lutasin ng mga tauhan ang lahat sa isang tap lang sa screen.

Mga palabas na nagpapasiklab sa nostalgia

Iniuugnay ng maraming manonood ang pagsikat ng mga retro na K-drama sa Reply trilogy, koleksiyon ng mga patok na seryeng naganap noong 1988, 1994, at 1997. Bumuo ang bawat season ng komunidad sa paligid ng mga tauhan nito at isinama sa buhay-pamilya ang mga tunay na pangyayari, mula sa mga banderang pang-baseball hanggang sa mga pagsusulit para makapasok sa kolehiyo. Ipinakita ng musika, moda, at pananalita ang mga katangian ng panahong iyon. Magkasamang nanood ang mga magulang at young adult at madalas na ikinukumpara kung ano ang pakiramdam noon at ngayon.

Nagpakilala ang Reborn Rich ng ibang pananaw sa pamamagitan ng paghahalo ng paglalakbay sa panahon at kasaysayan ng mga korporasyon. Umiikot ang kuwento sa ilang dekada at nakasentro sa isang pamilyang chaebol, habang isinasama sa banghay ang mga pagbabago sa politika at pag-uga ng merkado. Palipat-lipat ang palabas sa pagitan ng matitinding labanan sa mana at mga tagpo ng mga kalsada, loob ng bahay, at opisina noong panahong iyon. Naging gabay ito sa mga manonood na hindi nabuhay noong dekada 1980 o 1990 upang maunawaan ang mga ambisyong humubog sa makabagong Seoul.

Pinagtatambal ng malawak na kuwentong When Life Gives You Tangerines, na sumasaklaw sa ilang dekada at nagsisimula sa mga pamayanang pulo, ang mahahalagang sandali sa kasaysayan at tahimik na mga tagpo ng pang-araw-araw na buhay. Nakaakit ito ng maraming manonood at nag-uwi ng malalaking tropeo sa Baeksang Arts Awards. Ginagamit ng serye ang maliliit na bagay bilang sandigan ng damdamin, mula sa mga kuwaderno sa paaralan hanggang sa mga programa sa radyo, at maingat nitong inilalarawan ang identidad ng rehiyon.

Lalong naging masusi ang mga kamakailang produksiyon. Muling nililikha ng dramang Typhoon Family ng tvN ang huling bahagi ng dekada 1990 nang may matingkad na detalye. Makikita sa mga pagtatalo sa boardroom at badyet ng mga sambahayan ang tensiyon ng krisis pinansyal noong 1997. Matagal na ipinapakita ng kamera ang mga pager, pampublikong telepono sa lungsod, cassette tape, abacus, at variety show na naging bahagi ng panahong iyon. Makikita ng mga manonood ang Orange Tribe ng Gangnam, sagisag ng buhay-gabi noong dekada 1990, at ang programang pampag-ibig na Love Studio na humubog sa usapang popular.

Isa pang serye, ang A Hundred Memories, ay nagbabalik sa unang bahagi ng dekada 1980 upang magkuwento tungkol sa pagkakaibigan, trabaho, at unang pag-ibig. Hinaharap ng dalawang batang konduktora ng bus sa tanyag na rutang 100 ang mahahabang oras ng trabaho at nagbabagong mga inaasahan. Itinatampok ng palabas ang trabahong naglaho na sa mga lansangan ngayon at muling binubuo ang mga vintage na bus upang ipakita kung paano gumalaw ang buhay sa lungsod noon. Banayad ang salaysay, ngunit taglay nito ang tahimik na lakas habang naghahanap ng kalayaan at ugnayan ang dalawang babae.

Sinisiyasat ng Aema ang kultura ng pelikula noong dekada 1980 sa distrito ng Chungmuro, na sentro ng pelikulang Koreano noong panahong iyon. Sinusundan nito ang isang sikat na artista at baguhang aktres habang hinaharap nila ang tunggalian sa industriya sa paggawa ng Madame Aema. Inilulugar ng moda, makeup, at disenyo ng set ang mga manonood sa mundo ng ensayo at mga premiere na may malalaking karatula. Dahil sa mga detalyeng ito, tila tunay na naranasan ang panahong iyon sa halip na isang abstraktong tagpo lamang.

Paano pinapalakas ng streaming at pandaigdigang fandom ang trend

Ginawang pandaigdigang kinahihiligan ng mga streaming platform ang mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan. Marami sa mga palabas ang may subtitle sa dose-dosenang wika. Mas maigsi at mas madaling mahulaan ang pagitan ng mga paglalabas ng episode, kaya mas madaling sabay-sabay manood ang mga tagahanga sa iba’t ibang kontinente. Ngayon, sabay na ipinapalabas sa Amerika, Europa, at Timog-Silangang Asya ang seryeng maingat na muling lumilikha sa Seoul noong dekada 1980, sa araw ding ipinalalabas ito sa Korea. Pinahahalagahan ng ganitong akses ang mga produksiyong namumuhunan sa pagbuo ng mundo ng kuwento. Kapag kapani-paniwala ang mga set at kasuotan sa malaking telebisyon sa Mumbai o Madrid, mananatili ang mga manonood.

• Mas madaling makatuklas ng mga palabas dahil sa streaming. Inirerekomenda ng mga app ang mga dramang may tagpuang pangkasaysayan sa mga manonood na nagsimula sa komedya o romansa, at inaalis ng mga subtitle ang hadlang sa wika.
• Nakakahikayat ng tuloy-tuloy na panonood ang kayarian ng kuwento. Dahil sa malinaw na takbo ng banghay, pag-unlad ng mga tauhan, at mga cliffhanger, nahihikayat ang mga manood nang sunod-sunod.
• Pinalalaganap ng kultura ng fandom ang balita. Itinuturo ng mga video edit sa maiikling plataporma at group chat sa mga manonood ang mga retro na palabas na babagay sa kanilang panlasa.

Iba-iba ang edad ng mga nanonood. Marami ang nasa huling bahagi ng kabataan at edad bente, ngunit marami ring nasa edad trenta pataas, at madalas silang nanonood kasama ang pamilya. Hindi nagtatapos ang pag-uusap tungkol sa mga episode kapag lumabas na ang credits. Lumilipat ito sa mga social feed, kung saan patuloy na nagpapasigla sa usapan ang mga playlist, gabay sa estilo, at rekomendasyon sa pagkain. Itinuro rin ng mga surbey sa industriya nitong mga nakaraang taon ang tuloy-tuloy na paglago ng pagluluwas ng mga programang Koreano. Umaabot na sa daan-daang milyong dolyar ang kita mula sa mga benta sa ibang bansa, at inaasahang tataas pa ang pamumuhunan sa K-content sa paglipas ng dekada.

Lumalaganap ang retro na estilo sa moda at kagandahan

Binago ng pagkahilig sa mga nagdaang dekada ang mga aparador at estante sa banyo. Itinatampok ng mga kasuotan sa mga dramang may tagpuang pangkasaysayan ang mga tuwid na linya, midrise na maong, malalambot na knitwear, at klasikong sneaker. Pinaghahalo ng mga tagahanga ang mga estilong ito at mga kasalukuyang silweta. Lumitaw ang newtro na moda sa mga distrito ng moda gaya ng Hongdae at Euljiro, sa mga music video, at sa estilo ng mga artistang mas gusto ang payak na kuwintas at hindi matingkad na mga kulay. Inilarawan ng costume designer na si Susanna Song kung paano hinubog ng mga larawan ng pamilya ang pananaw niya sa retro na estetika. Nagbahagi siya ng malinaw na alaala nang ipaliwanag niya kung paano makagagabay ang nakaraan sa makabagong estilo.

May pang-itaas ang nanay ko na may bilugang kuwelyo at mga tuldok-tuldok na talagang tumatak sa isip ko," sabi niya. "Napakapinong manamit at elegante niya palagi.

Matagal na umasa ang pamilihan ng mga vintage na damit sa South Korea sa mga segunda-manong damit na inaangkat mula sa Estados Unidos. Nakaimpluwensiya sa lokal na panlasa ang mga pelikula sa Hollywood at presensiya ng mga puwersang Amerikano matapos ang Digmaang Koreano, samantalang hindi nakilala nang husto ang maraming tatak na Koreano hanggang sa unang bahagi ng dekada 1980. Nagbabago na ang kasaysayang ito habang naghahanap ang mga nakababatang mamimili ng mga lumang lokal na tatak at pirasong mula sa mga archive. Sinabi ni Myoung Jung woo, may-ari ng tindahan ng vintage na damit, na nagiging tulay sa pagitan ng mga henerasyon ang trend.

"Nakakatulong din ito para mapalapit ka sa mga nakatatanda sa pamilya," sabi niya.

Sumunod din ang larangan ng kagandahan sa kahalintulad na landas. Lumawak sa Asya at iba pang panig ng mundo ang mga produktong Koreano para sa pangangalaga ng balat at pampaganda, na natulungan ng mga itsura at gawaing ipinakita sa mga patok na drama. Sa Japan, mahigit doble ang inangkat na mga produktong pampaganda mula Korea noong 2024 kumpara sa nakaraang taon. Sa buong Asya, milyon-milyong post sa social media ang tumatalakay sa mga trend sa K-drama, K-pop, at K-beauty, at pinakamadalas itong ginagawa ng mga edad 19 hanggang 24. Lumalaganap ang paglipat mula sa rutinang panlaban sa pagtanda tungo sa mabagal na pagtanda, na kaayon ng mas banayad na estetika sa mga palabas. Sinusubukan ng mga manonood ang mga lip tint, kumikinang na base makeup, at malalambot na kulay ng blush na nakikita nila sa mga paborito nilang artista, saka ibinabahagi online ang resulta.

Pagkain, fandom, at mga tulay sa pagitan ng mga kultura

Maaaring baguhin ng telebisyon ang ino-order natin para sa hapunan. Sa India, biglang sumikat ang lutuing Koreano sa mga Millennial at Gen Z. Ipinakikita ng datos sa delivery ang malakas na paglago taon-taon sa mga order ng pagkaing Koreano, kabilang ang ramen, pritong manok, at mga tinapay. Nangunguna sa dami ang malalaking lungsod, ngunit kabilang ang mga umuusbong na lungsod sa may pinakamabilis na paglago. Mga nakababatang kumakain ang humuhubog sa mga mapagpipilian, at malaking bahagi ng mga order ang nagmumula sa mga edad tinedyer at bente. Makikita na ngayon ang mga lasa ng Korea sa mga menu ng mga fast-casual na kainan at sa mga inuming gaya ng soda na may yuzu. Nag-aalok ang mga restawran mula Delhi hanggang Bengaluru ng upuang panlapag at mabababang mesa na kahawig ng kaugalian sa pagkain sa Korea na ipinakikita sa mga palabas.

Nanguna rin ang mga content creator. Gumagawa ng mga video ng reaksiyon, pagtikim ng pagkain, at pang-araw-araw na vlog tungkol sa buhay sa Seoul ang mga influencer gaya nina Pooh in Korea, Indian Unnie, at mga bilingual na host na nagpapalipat-lipat sa Hindi at Koreano. Milyon-milyon ang nanonood sa kanilang mga clip at nagiging mas malapit sa sariling tahanan ang kulturang Koreano. Magkakasamang nanonood ngayon ng mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan ang maraming pamilya sa India, Timog-Silangang Asya, at Latin America, saka hinahanap ang mga pagkaing mula sa mga episode o mga playlist ng soundtrack. Dahil sa siklong ito, patuloy na tumatawid sa mga hangganan ang kultura.

Ang husay sa likod ng mga mundong pangkasaysayan

Higit pa sa mga rekisito ang kailangan para mailarawan nang wasto ang nakaraan. Binibisita ng mga pangkat sa sining ang mga pamilihan ng antigong gamit at bodega sa ilalim ng mga gusali upang maghanap ng mga radyo, kagamitan, uniporme sa paaralan, at kalendaryong tugma sa isang partikular na taon. Pinag-aaralan ng mga production designer ang mga lumang larawan at kinakausap ang mga taong nabuhay noong panahong iyon upang tiyakin ang mga ruta ng bus, tipo ng titik sa mga karatula sa kalye, o kagamitan sa opisina. Sinusuri ng mga pangkat sa kasuotan ang bigat at hiwa ng tela upang maging katulad ng dati ang bagsak ng mga dyaket. Hindi gaanong matitingkad na contour ang ginagamit ng mga makeup artist at itinutugma nila ang mga kulay sa panahong iyon.

Tumutulong ang mga direktor at direktor ng potograpiya na likhain ang atmospera sa pamamagitan ng liwanag at tunog. Ipinahihiwatig ng mas maiinit na kulay ang liwanag mula sa mga bombilyang incandescent. Ipinapaalala ng mga lente na bahagyang mas malambot at banayad na butil ng pelikula ang dating ng mga lumang kamera. Isinasama ng mga sound editor ang tunog ng mga nagtitinda sa kalye at kampana ng bisikleta upang muling likhain ang lungsod noong isang henerasyon ang nakalipas. Maingat na pinipili ng mga manunulat ang maliliit na detalye, mula sa pagtawag gamit ang teleponong de-barya hanggang sa paraan ng pagpapasahan ng mga kapitbahay ng mga putahe sa pagitan ng mga bakod. Dahil sa mga pasiyang ito, naiisip ng mga manonood kung ano ang pakiramdam ng isang araw noon, hindi lamang kung ano ang itsura nito.

Tapat na pagtingin sa kasaysayan, hindi pinatamis na alaala

May lambing ang mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan, ngunit hindi nila ipinagwawalang-bahala ang sakit. Tinatalakay ng maraming iskrip ang mga protesta para sa demokrasya, pakikibaka ng mga manggagawa, sensura, at bigat ng krisis noong 1997 na nagpabagsak sa mga trabaho at negosyo ng mga pamilya. Nagkakaroon ng ikalawang trabaho ang mga magulang, nahihirapang makahanap ng trabaho ang mga nagtapos sa kolehiyo, at nagtatalo ang mga tauhan tungkol sa katarungan sa mahihirap na panahon. Itinuturing ng pinakamahuhusay na palabas na bahagi ng pang-araw-araw na buhay ang mga pangyayaring ito sa halip na aralin sa kasaysayan. Nagiging daan ang nostalgia upang pag-usapan kung paano nagtatagumpay ang mga tao sa gitna ng pagbabago, nagtatanggol sa isa’t isa, at nagpaplano para sa mas magandang kinabukasan.

Sa isang tingin

• Naghahanap ang mga manonood na Gen Z sa South Korea ng init ng damdamin, linaw, at komunidad sa mga K-drama na may tagpuang mula dekada 1970 hanggang 1990.
• Pinagtatambal ng mga kamakailang serye gaya ng Reborn Rich at When Life Gives You Tangerines ang mga personal na kuwento at tagpuang pangkasaysayan, at nakatanggap ang mga ito ng malalaking parangal.
• Lumalaganap sa moda, mga kapehan, musika, at pagkukuwento sa telebisyon ang kulturang newtro, na muling nagbibigay-kahulugan sa mga lumang estilo para sa kasalukuyan.
• Pinapalakas ng akses sa streaming, mahusay na pagkakabuo ng kuwento, at aktibong fandom ang pandaigdigang paglago ng mga K-drama na may tagpuang pangkasaysayan.
• Sinasalamin ng mga trend sa moda at kagandahan ang mga itsura sa telebisyon, kasabay ng paglakas ng benta ng mga produktong Koreano para sa kagandahan sa ilang bahagi ng Asya at pagkahilig ng mga batang mamimili sa vintage na estilo.
• Pinalalakas ng mga K-drama ang interes sa pagkaing Koreano sa ibang bansa; ipinakikita ng datos sa delivery sa India ang mabilis na paglago ng mga order ng ramen, pritong manok, at iba pang putahe.
• Malaki ang ipinupuhunang oras at pagsisikap ng mga pangkat sa produksiyon sa pananaliksik, rekisito, at disenyo upang maging makatotohanan at madamdamin ang mga nakaraang dekada.
• Pinagtatimbang ng maraming palabas ang nostalgia at tapat na paglalarawan sa mga protesta, pagkagambala ng ekonomiya, at mga pasaning hinarap ng mga pamilya noong mga nagdaang dekada.