Umabot sa Milyun-milyong Tagapakinig sa India ang Awiting Saraiki na Chalre Chalre Waal, at Muling Umigting ang Debate sa Pinagmulan Nito

Inihatid ng isang akustikong pagtatanghal sa Lahore ang awiting rehiyonal sa kabilang panig ng hangganan

Dahil sa humigit-kumulang 50 milyong panonood sa Instagram, nakarating sa bagong tagapakinig sa India ang isang awiting pag-ibig sa Saraiki mula Pakistan. Laganap na laganap ang Chalre Chalre Waal, na inawit ng mga mang-aawit mula Lahore na sina Shanzy Sial at Mohsin Lashari, lalo na sa Indian Punjab. Dahil sa himig nito, nagkaroon ng mga bagong pagtatanghal at paghahambing sa awiting Hindi na Na Kajre Ki Dhar mula sa pelikulang 1994.

Hindi lamang iisang recording ang pinag-uusapan. Ibinahagi ng mang-aawit na Punjabi na si Sunanda Sharma ang sarili niyang interpretasyon, inawit ito ng sub-inspektor ng Uttar Pradesh Police na si Nishant Mishra habang tumutugtog ng gitara, at itinanghal naman ito ng mang-aawit na Pakistani na si Zeeshan Khan Rokhri bilang pagpupugay sa yumaong ama niyang si Shafaullah Khan Rokhri.

May mas masalimuot na kasaysayan sa likod ng kasalukuyang kasiglahan. Kinilala ng makatang si Muhammad Saleem Bismil ang sarili bilang may-akda ng mga titik at sinabing unang inilabas ang awit noong 1998, at si Gul Tare Khelvi ang umawit nito. Ayon naman sa isa pang salaysay, nagmula ang awit noong dekada 1980 at si Rokhri ang unang umawit nito. Mahalaga ang magkaibang kronolohiyang ito dahil itinatanong ngayon ng mga tagapakinig kung sino ang lumikha ng awiting Saraiki at kung bakit pamilyar ang himig nito.

Para kina Sial, 22, at Lashari, 24, ang agarang ikinagulat nila ay ang tugon mula India. Isa lamang ang kanilang pagtutulungan sa ilang proyektong pangmusika, at hindi nila inasahang magiging sensasyon ito sa kabilang panig ng hangganan. Dahil sa tagumpay nito, napag-usapan nang sabay ang isang wikang rehiyonal, isang liriko ng pag-ibig at ilang henerasyon ng mga performer.

Ang mga mang-aawit sa likod ng pinakabagong muling pagsikat

Isang independent na bokalista at gitarista si Lashari na nagmula ang pamilya sa Jhang Sial sa Faisalabad. Propesyonal na bokalista naman si Sial at nagmula sa Mian Channu sa distrito ng Khanewal. Pareho silang nakabase sa Lahore. Sa kanilang akustikong bersyon, pinagsama ang pagkanta niya at pagtugtog nito ng gitara.

Ikinuwento ni Lashari ang pagtutulungan nila at ang di-inaasahang tagapakinig sa India:

Nagtulungan kami ni Shanzy para sa ilang proyektong pangmusika at isa sa mga iyon ang 'Chalre waal.' Hindi namin akalaing magiging viral din ito sa India.

Isinulat ni Sial sa Instagram na ang kanyang ginawa ay "tumanggap ng napakalaking pagmamahal mula sa kabilang panig ng hangganan." Kumalat ang pagtatanghal sa Instagram, YouTube at iba pang platform, kung saan nagbabahagi ang mga tagapakinig ng mga clip at nagre-record ng sarili nilang bersyon.

Ikinuwento rin ni Lashari ang kahulugan sa kanya ng tugon bilang isang musikero mula Pakistan na inaabot ang mga tagapakinig sa India:

Sapat na ang poot, sapat na ang alitan. Kung napaglalapit ng aming likha ang magkabilang panig, mapalad kami.

Nagbibigay ng madaling makilalang identidad ang akustikong estilo sa muling pagsikat ng awit, kahit kumakalat din ang iba pang bersyon. Una munang maririnig ng mga tagapakinig ang tinig ni Sial at gitara ni Lashari, bago nila matuklasang bahagi ito ng mas malawak na repertoryong Saraiki.

Kahulugan ng mga liriko ng pag-ibig

Inilalarawan sa Chalre Chalre Waal ang isang minamahal na lalaki sa paningin ng babaeng humahanga sa kanya. Tumutukoy ang pamagat sa kanyang kulot o alon-alon na buhok. May itim na alampay sa kanyang mga balikat at may dala siyang pulang panyo. Ipinahihiwatig din ng liriko ang bango niya at ang atensiyong natatanggap niya saanman siya magpunta.

Ang paulit-ulit na linyang Teriyan reesan kaun kare ay halos nangangahulugang "sino ang makapapantay sa iyong alindog?" May ilang bersyon na kilala bilang Tediyan Reesan Kon Kare, na ipinangalan sa koro sa halip na sa paglalarawan ng buhok niya.

Nakatutulong ang mga kongkretong larawang ito para maunawaan kung bakit nakaaantig ang awit maging sa mga hindi nakauunawa sa bawat salita. Nagbibigay ng malinaw na tagpo sa tagapakinig ang buhok, pananamit, bango at paghanga, habang madaling sundan ang pangunahing damdamin dahil sa paulit-ulit na koro.

Iba-iba ang baybay sa Ingles ng pamagat, kabilang ang Chalray Chalray Waal at Chhalray Chhalray Waal. Sumasalamin ang mga pagkakaibang ito sa sari-saring paraan ng pagsulat sa alpabetong Latin ng mga tunog ng Saraiki. Kaya maaaring matagpuan ng mga naghahanap sa awit ang mas matatandang recording sa ilalim ng bahagyang naiibang pangalan.

Muling nabibigyang-pansin ang wikang sinasalita ng milyon-milyon

Binilang ng Senso ng Pakistan noong 2023 ang hindi bababa sa 28 milyong taong Saraiki ang unang wika. Kabilang sa mga pangunahing lugar kung saan ito sinasalita ang katimugang Punjab, partikular ang Multan, Bahawalpur at Dera Ghazi Khan. May mga nagsasalita rin nito sa hilagang Sindh, katimugang Khyber Pakhtunkhwa at ilang bahagi ng Balochistan.

Isinusulat ang Saraiki sa isang iskrip na Perso-Arabiko na karaniwang tinatawag na Shahmukhi. Itinatala ito ng senso ng Pakistan bilang hiwalay na katutubong wika, samantalang patuloy na pinagtatalunan sa larangan ng lingguwistika at identidad ang kaugnayan nito sa Punjabi.

Dahil sa magkakatulad na bokabularyo, maaaring pamilyar sa mga tagapakinig ng Punjabi ang ilang bahagi ng awit, bagaman nagkakaiba ang bigkas at ilang salita. Halimbawa, katumbas sa Punjabi ng ghungrale waal, na nangangahulugang kulot na buhok, ang ekspresyong Saraiki na chalre waal.

Pinakamalakas ang kasalukuyang tugon sa Indian Punjab, ngunit nasa Pakistan ang pinakamalalaking komunidad na nagsasalita ng Saraiki. Para sa maraming tagapakinig sa India, panimula sa isang wikang maaaring bahagya nilang makilala ngunit hindi nila sinasalita ang awit. Naipakikilala nito ang wika sa pang-araw-araw na pakikinig sa pamamagitan ng awiting pag-ibig, sa halip na pormal na pagpapaliwanag.

Itinatampok ng salaysay ng makata ang mga pangalan sa likod ng awit

May tiyak na salaysay si Muhammad Saleem Bismil tungkol sa pagkakalikha ng awit. Ayon sa kanya, si Gul Tare Khelvi ang unang umawit nito at inilabas ito ng London Music Centre Mianwali noong 1998. Sinabi rin ni Bismil na isinulat niya ang mga liriko sa himig ng Na Kajre Ki Dhar.

Ayon sa kronolohiya niya, nag-record noong 1999 sina Shafi Akhtar Watta Khelvi at Naseebo Lal ng isang duet na inilabas din sa taong iyon. Naaalala niyang malamang na NMC ang kumpanyang naglabas nito. Kalaunan, nag-record din ng awit sina Abdul Sattar Zakhmi at Muhammad Hussain Bandialvi.

Nagmula si Gul Tare Khelvi sa isang pamilyang musikal na iniuugnay sa Mianwali, kung saan ilang henerasyon na ang nagtanghal ng musikang rehiyonal. Inilalagay ng salaysay ni Bismil ang Chalre Chalre Waal sa lokal na mundo ng recording na iyon: unang inilabas ito sa cassette at sinundan ng mga interpretasyon ng iba pang mang-aawit.

Ayon sa magkaibang salaysay, nagmula ang awit noong dekada 1980 at si Shafaullah Khan Rokhri ang unang umawit nito. Hindi pa napagkakasunduan ang pinakaunang release at ang buong kronolohiya ng pagkakalikha nito. Dahil sa detalyadong pagtukoy ni Bismil, nabibigyan ng puwang sa usapan ang may-akda ng liriko at isang naunang performer, na kung hindi ay dominado ng pinakabagong mga boses na nag-viral.

Iniuugnay rin si Bismil sa iba pang awiting Saraiki, kabilang ang Sohna Ratta Salara Yaar Da, na ayon sa kanya ay inilabas ni Gul Tare Khelvi noong 1995. Inilalarawan ng salaysay niya ang isang ugnayan ng mga makata, mang-aawit at negosyong pang-recording na naghatid ng mga awit sa mga tagapakinig bago pa nagkaroon ng Instagram.

Mula sa mga cassette hanggang sa pagpupugay ng pamilya

Malapit na iniuugnay sina Muhammad Hussain Bandialvi at Shafaullah Khan Rokhri sa mas malawak na paglaganap ng awit. Nakatutulong ang papel nila sa kasaysayan ng mga pagtatanghal nito para maunawaan kung bakit kinikilala ito ng maraming tagapakinig bilang matagal nang paboritong awiting-bayan, sa halip na bagong release.

Ipinanganak si Rokhri noong 1966 sa nayon ng Rokhri sa distrito ng Mianwali. Nakilala siya sa pag-awit ng mga akdang rehiyonal at sa sarili niyang mga awit. Kabilang sa kanyang repertoryo ang Sammi Meri Waar, Pardesi Dhola at Rohi.

Itinatala ng isang talaan ng release na inilabas ang recording niya ng Chalray Chalray Wal noong Marso 2017. Pagsapit ng muling pagsikat nito noong Oktubre 2026, mahigit siyam na taong gulang na ang recording. Ipinakikita ng pagitan ng mga panahong ito kung paanong muling napapansin ng publiko ang isang dati nang pagtatanghal kapag inihaharap ng ibang mang-aawit ang kaparehong awit sa bagong tagapakinig.

Nagdagdag ng sariling bersyon ang anak niyang si Zeeshan Khan Rokhri bilang pagpupugay sa ama. Ipinakikita ng mga pangunahing milestone na may petsa ang paglalakbay ng awit sa iba't ibang panahon ng recording:

• 1994: Lumabas ang Na Kajre Ki Dhar sa pelikula ni Rajiv Rai na Mohra, na inawit nina Pankaj Udhas at Sadhana Sargam.
• 1998: Itinatala ni Bismil sa taong ito ang unang release ng mga liriko niyang Saraiki, na inawit ni Gul Tare Khelvi.
• 1999: Itinatala ni Bismil sa taong ito ang duet nina Shafi Akhtar Watta Khelvi at Naseebo Lal.
• Marso 2017: Itinatala ng isang talaan ng release sa buwang ito ang recording ni Shafaullah Khan Rokhri.
• Oktubre 2026: Nakakuha ng malawakang atensiyon sa India at Pakistan ang akustikong pagtatanghal at mga bagong interpretasyon.

Bakit naririnig ng mga tagapakinig ang Na Kajre Ki Dhar

Iniugnay ng mga tagapakinig sa India ang pagtatanghal sa Saraiki sa Na Kajre Ki Dhar, ang banayad na awiting pag-ibig na kinanta nina Pankaj Udhas at Sadhana Sargam sa Mohra. Dahil pamilyar ang ilang bahagi ng himig, ibinahagi ng mga tao ang dalawang awit nang magkasama. Dahil dito, nakarating ang bersyong Saraiki sa mga taong unang nakakakilala sa tugtuging Bollywood.

May kasaysayan na ang Na Kajre Ki Dhar bago pa ang pelikula noong 1994. Sina Kalyanji-Anandji ang orihinal na bumuo ng himig, na nilapatan ng mga titik ni Indeevar, at ni-record ito ni Mukesh noong dekada 1970. Hindi inilabas noon ang maagang recording na iyon.

Muli itong binalikan ni Viju Shah para sa Mohra. Ni-record nina Udhas at Sargam ang bersyon para sa pelikula, habang pinanatili ni Shah ang pangunahing himig at nilapatan ito ng mga synthesizer, akustikong gitara at mas mariing saliw na ritmo.

Partikular na paliwanag sa ugnayang naririnig ngayon ng mga tagapakinig ang pahayag ni Bismil na isinulat niya ang mga liriko ng Saraiki sa himig ng awiting Hindi. Pinagdurugtong sa usapan ang dalawang kasaysayan: isang komposisyong Hindi na muling pinasikat para sa isang malaking pelikula at mga liriko sa Saraiki na inawit ng ilang mang-aawit na rehiyonal.

Dinadala ng mga bagong performer ang awit sa iba't ibang komunidad

Nagbigay ng isa pang daan para makilala ng mga tagapakinig na Punjabi sa India ang awit ang bersyon ni Sunanda Sharma. Tinanggap din ng mga tagapakinig sa Pakistan ang kanyang pagtatanghal, kaya hindi lamang paglipat ng isang bidyong Pakistani sa mga feed ng India ang naganap.

Dinala naman ng pagtatanghal ni Nishant Mishra na may gitara ang awit sa ibang tagpuan. Ibinahagi ng sub-inspektor ng Uttar Pradesh Police ang sarili niyang interpretasyon, kasama ang mensahe tungkol sa pang-akit nito:

Paalala ito na walang hangganan, hadlang sa wika o mga hangganan ang musika. Pinag-uugnay nito ang mga puso!

Para sa makatang Pakistani na si Atif Touqeer, ipinakikita ng tugon ang ugnayang pangkultura na dala ng mga wikang rehiyonal. Inilarawan niya ang kahulugan para sa kanya ng mga pagtatanghal sa magkabilang panig ng hangganan:

Para sa akin, ipinakikita ng pagtangkilik sa awiting ito ng mga mang-aawit sa magkabilang panig ng hangganan kung gaano kalalim ang ugnayan ng India at Pakistan. Kabilang ang mga wikang rehiyonal natin sa pinakamalalakas na daan tungo sa ating pinagsasaluhang kasaysayan. Dinadala ng tula at musika ang ugnayang iyon sa pang-araw-araw na buhay, at lumilikha ng puwang para sa diyalogo, pagkakasundo at kapayapaan.

May ilang sentro ang kasalukuyang muling pagsikat nito, hindi iisa lamang: ang akustikong pagtutulungan nina Sial at Lashari, interpretasyon ni Sharma, bidyo ni Mishra na may gitara at pagpupugay ni Zeeshan Khan Rokhri sa pamilya. Bawat isa'y nag-aakay sa mga tagapakinig tungo sa isang awit na matagal nang bahagi ng musikang Saraiki. Nagkakaroon ng kasaysayan, bukod sa saliw, ang pagkakatuklas dito kapag inaalala sina Bismil, Gul Tare Khelvi, Bandialvi at Rokhri.

Mahahalagang Punto

• Nakatulong ang akustikong pagtatanghal nina Shanzy Sial at Mohsin Lashari para umabot sa humigit-kumulang 50 milyong panonood sa Instagram ang Chalre Chalre Waal.
• Ibinahagi nina Sunanda Sharma, sub-inspektor ng pulisya na si Nishant Mishra at Zeeshan Khan Rokhri ang sarili nilang mga interpretasyon.
• Inilalarawan sa mga liriko ng Saraiki ang kulot na buhok, itim na alampay at pulang panyo ng isang minamahal na lalaki.
• Itinatala ng makatang si Muhammad Saleem Bismil ang unang release noong 1998 at kinikilala si Gul Tare Khelvi bilang mang-aawit nito, samantalang mas maaga naman ang pinagmulan ng awit ayon sa ibang kronolohiya.
• Ayon kay Bismil, isinulat niya ang mga liriko sa himig ng Na Kajre Ki Dhar, ang awiting muling pinasikat para sa pelikulang Mohra noong 1994.
• Binilang ng Senso ng Pakistan noong 2023 ang hindi bababa sa 28 milyong taong Saraiki ang unang wika.