Inanunsyo ng Toho ang Estratehiya sa Malawakang Produksiyon, Target ang 30 Anime Cour Kada Taon Pagsapit ng 2032

Isang Matapang na Pusta sa Kinabukasan ng Anime

Inilahad ng higanteng kompanya sa aliwan ng Japan na Toho Co., Ltd. ang malaking pagbabago sa mga prayoridad nito, at inanunsyo ang tiyak na paglipat tungo sa tinatawag nitong "yugto ng malawakang produksiyon" ng anime. Ipinahayag ito sa presentasyon ng mga resulta sa pananalapi ng kompanya para sa taong pinansiyal na magtatapos sa Pebrero 2026, noong Abril 14. Hudyat ito ng pundamental na pagbabago sa direksiyon ng isa sa mga pinakakilalang kompanya sa aliwan ng Japan.

Sa loob ng ilang dekada, naging kasingkahulugan ang Toho ng mga pelikulang patok sa takilya, lalo na ang prangkisa ng Godzilla. Gayunman, tahasan nang sinasabi ng kompanya na mula sa pagiging pangalawang pinagkukunan ng kita, naging bagong "haligi" na ng negosyo nito ang dibisyon ng anime. Pormal na nitong nalampasan ang dibisyon ng pelikula sa kahalagahang estratehiko. Sumasalamin ang pagbabagong ito sa mas malawak na pagbabago sa pagkonsumo ng aliwan sa buong mundo, kung saan unti-unting napapalitan ng mga streaming platform at seryalisadong nilalaman ang tradisyonal na pagpapalabas sa mga sinehan bilang pangunahing pang-akit sa manonood at pinagmumulan ng kita.

Inilahad sa presentasyon ng kompanya ang agresibong plano sa pagpapalawak na magdodoble nang mahigit sa kasalukuyang produksiyon ng anime ng Toho sa loob ng pitong taon. Ayon sa pagsusuri ng industriya, kasalukuyang gumagawa ang kompanya ng humigit-kumulang 14 na anime cour kada taon. Sa katawagang pang-anime, ang "cour" ay isang panahon ng pagpapalabas na karaniwang may humigit-kumulang 12 episode na tuluy-tuloy na ipinapalabas sa loob ng tatlong buwan. Layunin ng Toho na itaas ito sa 20 cour pagsapit ng Pebrero 2029, at kalaunan ay umabot sa 30 cour kada taon pagsapit ng 2032.

Kabilang ito sa pinakamalalaking pagsisikap na palawakin ang produksiyon sa kasaysayan ng animasyon ng Japan, at itinatapat ang Toho sa mga katulad na hakbang ng mga karibal gaya ng Toei Animation. Nakabatay ang estratehiya sa pagbabago sa kompanya: mula sa tradisyonal na prodyuser ng pelikula na paminsan-minsang gumagawa ng animasyon, tungo sa isang ganap na pabrika ng nilalamang anime na kayang magpanatili ng maraming sabay-sabay na produksiyon para sa sari-saring genre at demograpikong pangkat.

Hindi lamang dami ng produksiyon ang maaapektuhan ng pagbabagong ito. Tahasang layunin ng Toho na magtatag ng napapanatiling ekosistema para sa pagpapaunlad ng mga intelektuwal na pag-aari, na nakatuon sa pangmatagalang kita mula sa pagseserye, pandaigdigang pamamahagi sa streaming, paglilisensiya ng paninda, at pagpapalawak sa mga pamilihan sa ibang bansa. Nais ng kompanya na mabawasan ang dating pag-asa nito sa mga matagal nang prangkisa sa pamamagitan ng sistemang tuluy-tuloy na makalilikha ng mga bagong patok na obra.

Laki ng Ambisyon: Pagdodoble ng Produksiyon sa Loob ng Pitong Taon

Ipinakikita ng mga bilang sa plano ng pagpapalawak ng Toho ang laki ng hamong ito. Ang pag-akyat mula sa humigit-kumulang 14 na cour tungo sa 30 ay katumbas ng 114% pagtaas sa dami ng produksiyon. Upang mabigyang-konteksto ang bilang na ito, katumbas ng 30 cour ang humigit-kumulang 360 episode ng anime kada taon, o pitong magkakaibang seryeng sabay-sabay na ipinapalabas sa bawat panahon ng pagpapalabas.

Malaki ang kakailanganing pasilidad at tauhang pangmalikhain para maabot ang target na produksiyong ito. Bawat cour ay nangangailangan ng daan-daang animator, direktor, manunulat, voice actor, at espesyalista sa post-production. Karaniwang maliliit at espesyalisadong operasyon ang mga studio ng animasyon sa Japan, na maingat na pinauunlad ang bawat proyekto sa mahabang panahon. Binabaligtad ng plano ng Toho ang modelong ito at isinusulong ang industriyalisadong produksiyong malikhain na nagbibigay-priyoridad sa dami ng nagagawa at pag-abot sa mas malaking bahagi ng merkado.

Itinakda ang Pebrero 2029 bilang mahalagang palatandaan, kung kailan inaasahang aabot sa 20 cour ang produksiyon. Ipinahihiwatig ng unti-unting paraang ito na kinikilala ng Toho na imposibleng palakihin agad ang produksiyon. Sa halip, plano nitong unti-unting magdagdag ng imprastraktura sa unang tatlong taon bago pabilisin ang pag-abot sa target na 2032. Kasabay ng pitong taong palugit na ito ang mas malawak na pagtataya ng industriya sa patuloy na paglago ng mga pamilihan ng anime sa buong mundo, lalo na sa Hilagang Amerika, Timog-silangang Asya, at Latin America.

Pagtatayo ng Makinarya sa Produksiyon

Upang masuportahan ang ganitong laki ng produksiyon, nagpapatupad ang Toho ng estratehiyang may dalawang landas: pagpapaunlad ng mga sariling studio at estratehikong pamumuhunan sa labas ng kompanya. Masigasig nitong pinalalakas ang pagmamay-ari nitong TOHO animation STUDIO, habang pinalalawak naman ang Science SARU, ang kinikilalang studio sa likod ng mga patok na obra gaya ng Devilman Crybaby at Keep Your Hands Off Eizouken!, mula sa isang maliit na studio na pinangungunahan ng mga tagalikha tungo sa malaking sentro ng produksiyong kayang humawak ng malawakang pagpapaunlad ng mga intelektuwal na pag-aari.

Ipinakikita ng kasalukuyang mga proyekto ng Science SARU ang pagbabagong ito. Gumagawa ang studio ng mga kilalang pamagat, kabilang ang bagong adaptasyon ng Ghost in the Shell na nakatakdang ipalabas sa Hulyo 2026 at ang ikatlong season ng Dandadan na inaasahang ipalalabas sa 2027. Binubuo rin ng studio ang A Witch Life in Mongol para sa Hulyo 2026. Ipinakikita ng mga proyektong ito ang paglipat mula sa dating artistikong pokus ng studio tungo sa pagpapatuloy ng mga prangkisa at produksiyon ng mga palabas na pang-malawakang madla.

Namumuhunan din ang Toho sa mga panlabas na katuwang. Kamakailan ay bumili ang kompanya ng bahagi sa Studio Orange, ang bahay ng animasyon na kilala sa makabagong gawa nito sa Beastars at Trigun Stampede. Nagbibigay ang pamumuhunang ito sa Toho ng akses sa sariling mga proseso ng Orange para sa CGI animasyon, habang ikinakalat din nito ang panganib sa produksiyon sa iba't ibang entidad ng korporasyon.

Binigyang-diin din ng kompanya ang pinagsama-samang estruktura ng negosyo nito bilang bentahe laban sa mga kakompetensiya. Sa pagkontrol sa pagpaplano ng produksiyon, mga network ng pamamahagi, at operasyon sa marketing sa ilalim ng iisang korporasyon, sinasabi ng Toho na mas maaga nitong nakukuha ang mas mahuhusay na orihinal na materyal mula sa mga tagapaglathala. Lumilitaw na pinatatag ng matagumpay na mga adaptasyon gaya ng The Apothecary Diaries at Frieren: Beyond Journey End ang ugnayan nito sa mga tagapaglathala ng manga at light novel, kaya mas maaga nitong nakakamit ang mga promising na obra bago pa makapag-alok ang mga karibal.

Hanay ng mga Proyekto: Siksik na Iskedyul ng Pagpapalabas

Parang talaan ng mga pinakaaabangang kasalukuyang anime ang mga paparating na proyekto ng Toho. Kinumpirma ng kompanya ang mga takdang panahon ng pagpapalabas ng mahahalagang pagpapatuloy ng serye, kabilang ang ikatlong season ng The Apothecary Diaries, na hahatiin sa Oktubre 2026 at Abril 2027, kasabay ng pelikulang ipalalabas sa Disyembre 2026. Kumpirmado naman para sa Oktubre 2027 ang ikatlong season ng Frieren: Beyond Journey End, na sasaklaw sa Golden Land Arc.

Kabilang pa sa mga kilalang proyekto ang Haikyu!! The Movie: VS The Little Giant, na target ipalabas sa 2027; Mushoku Tensei III: Jobless Reincarnation, na nakatakda sa Hulyo 2026; at Dr. STONE SCIENCE FUTURE Cour 3, na ipapalabas simula Abril 2026. Gumagawa rin ang kompanya ng ikalawang season ng Dorohedoro para sa streaming sa Abril 2026 at ng mga karagdagang episode ng My Hero Academia na magsisimula sa Mayo 2026.

Kabilang sa iba pang kumpirmadong pamagat ang BEASTARS FINAL SEASON Part 2 (Marso 2026), The Angel Next Door Spoils Me Rotten Season 2 (Abril 2026), Snowball Earth (Abril 2026), at Though I Am an Inept Villainess (Hulyo 2026). Kabilang naman sa mga proyektong nasa iba't ibang yugto ng produksiyon para sa mas malayong hinaharap ang ikalawang season ng Spice and Wolf, isang seryeng anime ng Godzilla, at ang huling arc ng Kaiju No. 8.

Ipinakikita ng kalendaryo ng pagpapalabas na ito kung paano isinasagawa ang estratehiya sa malawakang produksiyon, kung saan sabay-sabay o halos magkasabay na binibigyang-pansin ang maraming pangunahing prangkisa. Dahil sa siksik na iskedyul, lumilitaw ang mga tanong tungkol sa pagkasawa ng merkado at haba ng atensiyon ng manonood, habang nag-aagawan sa manonood ang mga pamagat sa loob ng iisang koleksiyon ng kompanya.

Industriyang Nasa Bingit ng Krisis

Habang nagpaplano ang Toho na palawakin ang negosyo nito, kasabay nito ang krisis sa pagpapanatili ng industriya ng animasyon sa Japan. Inanunsyo ang pagtaas ng mga target sa produksiyon sa gitna ng pinakamataas na bilang na naitala ng mga studio na nalugi at nagsara. Mas maaga ngayong buwan, nagdeklara ng kawalan ng kakayahang magbayad ng utang ang Studio Kai, na may utang na mahigit 565 milyong yen (humigit-kumulang $3.54 milyon), kahit gumawa ito ng isa sa pinakapinapurihang bagong serye ng 2026, ang Sentenced to Be a Hero.

Ipinakikita ng pagbagsak ng Studio Kai ang malupit na ekonomiyang nasa likod ng kasalukuyang pagsigla ng anime. Itinatag noong Hunyo 2019, sumikat ang studio matapos akuin ang produksiyon ng ikalawang season ng Umamusume: Pretty Derby mula sa beteranong studio na PA Works. Matapos ang unang pagpapalabas ng Sentenced to Be a Hero noong Enero 2026, na pinuri ng mga kritiko bilang natatanging serye, sinubukan ng Studio Kai na samantalahin ang momentum sa pamamagitan ng pagpapalabas ng tatlo pang proyekto sa loob ng ilang araw: The Ramparts of Ice, Snowball Earth, at Mistress Kanan Is Devilishly Easy.

Malubhang nagbunga ng kabaligtaran ang estratehiya sa pagpapalabas na ito. Nag-agawan sa atensiyon ng manonood ang magkakasabay na palabas habang nakikipagtagisan sa siksik na Spring anime season. Nangyari ang pagbagsak sa pananalapi ng studio kahit nakagawa ito ng mga palabas na matagumpay sa komersiyo. Ipinakikita nito kung paanong napabababa ng sobrang produksiyon ang halaga ng mga indibidwal na obra kahit mataas ang kalidad ng mga ito.

Gastos ng Pagpapalawak sa mga Manggagawa

Hindi nag-iisang kaso ang Studio Kai. Ayon sa mga ulat ng industriya, mas maraming studio ng animasyon ang nagsara o nalugi noong 2025 kaysa sa alinmang nakaraang taon. Patuloy na kulang ang mga manggagawa sa animasyon, at pinalalala ito ng kilalang hindi magandang kalagayan sa trabaho. Madalas mag-overtime nang matagal ang mga animator kapalit ng sahod na mas mababa sa halagang kailangan upang mabuhay sa Tokyo, kung saan nakapuwesto ang karamihan sa mga studio.

Naging kasingkahulugan ng matinding pagmamadali sa produksiyon ang malalaking studio gaya ng MAPPA. Patuloy itong naghahatid ng mga patok na obra gaya ng Jujutsu Kaisen at Chainsaw Man, habang matindi ang batikos dito dahil sa pagkaubos ng lakas ng mga kawani at mga iskedyul na hindi kayang panatilihin. Nagdudulot naman ng kawalang-katatagan sa kabuhayan ng mga manggagawa ang pag-asa ng industriya sa mga freelance animator na binabayaran kada guhit, at napipigilan nito ang mga bagong talento na pumasok sa propesyon.

Lalong nagpapabigat sa marupok na ekosistemang ito ang mga plano ng Toho. Bilang tagapag-ugnay ng produksiyon sa halip na direktang gumagawa ng animasyon, umaasa ang Toho sa pakikipagtulungan sa mga studio para maisakatuparan ang mas malaking hanay ng mga proyekto nito. Bawat dagdag na cour ay nangangailangan ng gawaing ipagagawa sa mga pangkat na abala na sa abot ng kanilang kapasidad. Ayon sa mga tagamasid ng industriya, lalong pinipili ng mga studio ang mga kasunduan sa pinagsamang produksiyon, hindi bilang pakikipagtulungan sa malikhaing gawain kundi bilang paraan para mabawasan ang panganib at maipamahagi sa maraming entidad ang pananagutang pinansiyal upang maiwasan ang pagkalugi.

Malinaw ang kabalintunaang pang-ekonomiya: umabot sa $462 bilyon ang pandaigdigang industriya ng anime noong 2025, ngunit napakaliit ng kita ng mga malikhaing studio na gumagawa ng mga palabas kaya maaaring mauwi sa pagkabangkarote ang kabiguan ng iisang produksiyon. Ipinapalagay ng estratehiya ng Toho na kakayanin ng pamilihan ng manggagawa ang pagdoble ng demand sa loob ng pitong taon, sa kabila ng mga kasalukuyang pagbabago sa demograpiya ng mga manggagawa sa animasyon ng Japan.

Kalidad o Dami

Nagpahayag ng pag-aalinlangan ang mga komentarista sa industriya hinggil sa inihayag na direksiyon ng Toho. Tinawag sa mga forum ng komunidad at pagsusuri ng industriya na posibleng mapanira ang estratehiya sa malawakang produksiyon. Tinawag ito ng isang analyst na "pangit na hakbang sa negosyo" dahil sa nalalapit na mga pagbabagong teknolohikal at pagkasawa ng merkado.

Nakasentro ang mga pangamba ng komunidad sa posibleng paghina ng kalidad ng malikhaing gawain dahil sa mga modelong kahawig ng produksiyon sa assembly line. Matagal nang umuunlad ang anime sa maingat na paglinang ng sining, kung saan naipapakita ng mga indibidwal na direktor at animator ang natatangi nilang estilo sa mga palabas. Nanganganib na gawing magkakatulad ng modelong industriyal na isinusulong ng Toho ang mga obra, na para bang nilalamang binuo ng mga algorithm para sa mga algorithm ng streaming platform sa halip na para sa malikhaing pagpapahayag.

Lalo pang nagpagulo sa mga reaksiyon ang haka-haka tungkol sa paggamit ng artificial intelligence. Tinataya ng ilang tagamasid ng industriya na pagsapit ng 2029 ay maaaring baguhin ng mga kasangkapang gumagamit ng AI sa animasyon ang tradisyonal na mga proseso ng produksiyon, kaya posibleng mawalan ng saysay ang kasalukuyang pamumuhunan ng Toho sa imprastraktura. Hindi pa tahasang inaanunsiyo ng Toho ang paggamit ng AI, ngunit nagpapahiwatig ang mga target nito sa produksiyon na may inaasahan itong dagdag na episyensiyang teknolohikal lampas sa nakaugaliang mano-manong proseso ng animasyon.

Nasa salungatan ng pangangailangan ng kompanya para sa paglago at ng pagpapanatili ng malikhaing gawain ang pangunahing hamon. Tahasang layunin ng Toho na mabawasan ang pag-asa sa mga matagal nang intelektuwal na pag-aari gaya ng Godzilla sa pamamagitan ng sistematikong pabrika ng mga patok na obra. Gayunman, ipinakikita ng kasaysayan ng aliwan na hindi mahuhulaan kung saan magmumula ang mga obra na biglang sisikat; karaniwan, bunga ang mga ito ng natatanging malikhaing pananaw, hindi ng mga prosesong pinahusay para sa maramihang produksiyon.

Sa Kabuuan

• Layunin ng Toho na itaas ang produksiyon ng anime mula sa humigit-kumulang 14 na cour kada taon tungo sa 30 cour pagsapit ng 2032, na may pansamantalang target na 20 cour pagsapit ng Pebrero 2029
• Idineklara ng kompanya na bagong "haligi" ng negosyo nito ang anime, na papalit sa pelikula bilang pangunahing pinagkukunan ng kita
• Pinalalakas ng Toho ang mga sariling studio nitong TOHO animation STUDIO at Science SARU, habang namumuhunan din ito sa mga panlabas na katuwang gaya ng Studio Orange
• Kabilang sa mga pangunahing paparating na palabas ang ikatlong season ng The Apothecary Diaries, ikatlong season ng Frieren: Beyond Journey End, at Haikyu!! The Movie: VS The Little Giant
• Nangyayari ang pagpapalawak kasabay ng kawalang-katatagan sa buong industriya. Kamakailan ay nagdeklara ng kawalan ng kakayahang magbayad ng utang ang Studio Kai kahit nakagawa ito ng mga matagumpay na palabas
• Nagdudulot ng mga tanong tungkol sa kakayahan ng industriya na tugunan ang mas mataas na demand sa produksiyon ng Toho ang patuloy na kakulangan ng animator at hindi magandang kalagayan sa trabaho
• Umaasa ang estratehiya ng Toho sa sari-saring kita mula sa streaming, paninda, at pagpapalawak sa ibang bansa, sa halip na sa pagpapalabas sa mga sinehan sa loob ng Japan