Ayon sa Netflix, 80% ng mga miyembro nito ang nanood na ng Koreanong content sa ika-10 anibersaryo ng operasyon nito sa Korea

Isang pandaigdigang manonood na nahubog ng isang dekadang produksiyong Koreano

Ayon sa kumpanya, mga 80% ng mga miyembro ng Netflix sa buong mundo ang nanood na ng Koreanong content. Ipinagdiriwang nito ang isang dekada ng pakikipagtulungan sa industriyang naghatid ng mahigit 200 titulo sa mga pandaigdigang Top 10 ranking nito. Sa likod ng mga manonood na ito ang isang network ng produksiyon na kinabibilangan ng mahigit 80 kumpanyang Koreano, na nagsagawa ng mga shooting sa mahigit 100 lungsod at nayon.

Inilahad ng Netflix ang mga bilang sa pamamagitan ng website para sa anibersaryo nitong Netflix and Korea: 10 Years, na inilunsad noong Oktubre 23, 2026. Saklaw ng kabuuang bilang ng produksiyon nito ang 2016 hanggang 2025, panahong gumawa o magkasamang gumawa ang kumpanya ng mahigit 200 obrang Koreano. Mahigit 25,000 artista at miyembro ng crew ang lumahok, kasama ang mahigit 70,000 extra at manggagawang kinuha kada araw.

Inilalarawan din sa ulat para sa anibersaryo kung paano ginawa at ipinamahagi ang mga produksiyong ito: mahigit 6,500 katao ang nabigyan ng mga pagkakataong magsanay mula 2021 hanggang 2025, habang 122 katuwang ang nagtrabaho sa dubbing at mga subtitle. Mahigit isang katlo ng mga Koreanong orihinal na palabas ng Netflix na inilabas sa nakalipas na tatlong taon ay kinasangkutan ng mga umuusbong na direktor o manunulat.

May access na ngayon ang mga Koreanong producer sa mga manonood na malayo sa kanilang sariling merkado, kabilang ang mga nakakatuklas ng mas maliliit na pelikula kasabay ng malalaking serye. Gayunman, nagdulot ng mga tanong ang tumataas na gastos sa produksiyon at mga kasunduan sa pagmamay-ari tungkol sa kung gaano kalaki sa tagumpay na ito ang napupunta sa mga kumpanyang lumilikha ng mga obra.

Inilalarawan ng mga bilang ng Netflix kapwa ang abot sa mga manonood at ang aktibidad sa produksiyon. Tumutukoy ang bilang na 80% sa mga miyembrong nakapanood na ng Koreanong content kahit minsan. Sinusubaybayan naman ng mga bilang sa Top 10 ang mga titulong umabot sa mga ranggo ng kasikatan, samantalang binibilang sa kabuuan ng produksiyon ang mga obrang tinulungang likhain ng Netflix.

Paano naging mahalagang bahagi ng Netflix ang Korea

Nagsimulang magserbisyo ang Netflix sa South Korea noong Enero 2016. Dumating noong 2019 ang una nitong orihinal na seryeng Koreano, ang Kingdom, na pinagsama ang makasaysayang tagpuan at pagkalat ng mga zombie. Sinundan ito ng Squid Game noong 2021 at naging pinakamalaking serye ng kumpanya sa wikang hindi Ingles.

Mahigit 200 titulong Koreano ang inilagay sa pandaigdigang Top 10 ng Netflix mula nang magsimula ang sistema ng mga ranking noong 2021, ayon sa mga bilang nito para sa anibersaryo. Sa bilang na sumaklaw mula Hunyo 2021 hanggang 2025, umabot sa 210 ang mga ito.

Nasa unang puwesto sa listahan ng pinakasikat na serye sa mga wikang hindi Ingles ng Tudum ng Netflix ang unang season ng Squid Game, na sinundan ng ikalawa at ikatlong season. Nasa ikasampung puwesto rin sa tsart na iyon ang True Education.

Ipinakikita ng mga milestone kung paano umunlad ang ugnayan mula sa paglulunsad ng serbisyo tungo sa malaking pangako sa produksiyon:

• Enero 2016: Sinimulan ng Netflix ang serbisyo nito sa Korea.
• 2019: Naging unang orihinal na seryeng Koreano nito ang Kingdom.
• 2021: Naging pandaigdigang hit ang Squid Game, at sinimulan ng Netflix ang paglalathala ng mga pandaigdigang Top 10 ranking nito.
• 2023: Inanunsyo ng Netflix ang planong mamuhunan ng $2.5 bilyon sa Koreanong content sa loob ng apat na taon.
• 2021 hanggang 2025: Mahigit 6,500 katao ang nabigyan ng mga pagkakataong makakuha ng edukasyon sa produksiyon.
• Oktubre 23, 2026: Inilunsad ng Netflix ang website para sa anibersaryo na tumatalakay sa content, produksiyon, lokalisasyon at mas malawak na epekto.

Tinutulungan ang mga bagong direktor sa kanilang unang malalaking proyekto

Mahigit isa sa bawat tatlong orihinal na serye at pelikulang Koreano ng Netflix na inilabas sa nakalipas na tatlong taon ay kinasangkutan ng umuusbong na direktor o manunulat, ayon sa kumpanya. Hindi lamang pahintulot na gumawa ng pelikula o serye ang kailangan para sa mga oportunidad na ito: kailangan din ng mga bagong likha ang mga bihasang kasamahan para matulungan silang gawing ganap na produksiyon ang mga iskrip.

Nagtrabaho si Park Yoon-seo bilang assistant director sa ikalawang season ng Kingdom bago magdebut bilang direktor sa Girigo. Inilarawan ni Park kung paano nagbigay-daan ang pagkakataong natanggap niya para makapili rin ng mga umuusbong na artista.

Ipinaliwanag ni Park, direktor ng Girigo, ang pananaw sa likod ng unang proyektong iyon:

Naging posible ang hamong ito dahil aktibong naniniwala ang Netflix sa mga bagong pagtatangka sa halip na umasa sa mga pamilyar nang pangalan.

Inilarawan ni Kim Hee-jin, na nagdirek ng unang feature film niyang My Name Is Loh Kiwan, ang tulong mula sa mga bihasang kawani at suporta sa pag-uugnay ng postproduction. Kabilang sa yugtong ito ang editing, tunog, visual effects at iba pang gawaing tinatapos pagkatapos ng shooting.

Inilarawan din ng mga manunulat at producer ang mas malawak na mapagpipiliang paksa. Sinabi ni Choi Kyung-sook, producer ng pagpaplano ng dramang tungkol kina Eun-jung at Sang-yeon, na lumawak ang hanay ng mga kuwento lampas sa mga dinisenyong umakit sa pinakamalawak na posibleng manonood. Inilarawan naman ni Kim Min-seok, manunulat ng Juvenile Justice, na hinikayat siyang ikuwento ang salaysay sa halip na magsimula sa pag-aalala kung paano ito tatangkilikin sa ibang bansa.

Nagbabago ang napapanood dahil sa mas mahabang panahong inilaan bago ipalabas

Binago ng gawi ng Netflix na tapusin muna ang produksiyon bago ito ipalabas ang isang pamilyar na hamon sa telebisyon sa Korea: ang pag-shoot at pagbabago ng iskrip habang ipinapalabas na ang serye. Dahil mas maagang natatapos ang produksiyon, mas maraming oras ang mga team para planuhin ang effects, i-edit ang mga episode at tiyakin ang kalidad ng tunog at larawan.

Ayon kay Lee Seong-min, associate professor sa Department of Media Arts and Sciences ng Korea National Open University, nabawasan dahil sa paglaganap ng paunang produksiyon ang kaugaliang ihatid ang mga iskrip sa huling sandali. Binanggit din niya na mas nabibigyan ng panahon para sa postproduction ang mga proyektong hindi para sa Netflix.

Naging mas flexible ang mga format ng serye. Bukod sa mga tradisyonal na dramang may humigit-kumulang 16 na episode, nakagawa ang mga Koreanong creator ng mga produksiyong may anim, walo o sampung episode, pati ng mga kuwentong nagpapatuloy sa magkakahiwalay na season.

Binanggit ng mga producer ng entertainment ang isa pang pakinabang: ang pagpapasya kung saan dapat magtapos ang isang palabas. Sinabi ni Kim Su-ah, punong ehekutibo ng Sijak Company na gumagawa ng Single's Inferno, na dahil napagkasunduan na ang wakas, nakabuo ang mga producer ng ganap na salaysay sa halip na patuloy na pahabain ang matagumpay na programa.

Inilarawan ni Yoon Hyeon-jun, punong ehekutibo ng Studio Slam na gumagawa ng Culinary Class Wars, na mahalaga sa pagbuo ng mga format ng entertainment ang patuloy na pamumuhunan sa mga ideya. Naging unang programang Koreano ng entertainment ang Physical: 100 na nanguna sa pandaigdigang ranggo ng telebisyon ng Netflix para sa mga palabas sa mga wikang hindi Ingles. Nanguna rin ang unang season ng Culinary Class Wars.

Nagiging bahagi ng pagpaplano ang visual effects, hindi lamang ng pagtatapos

Inilarawan ng mga Koreanong teknikal na team ang pagbabago sa panahong sumasali sila sa produksiyon. Lalong nakikibahagi ang mga espesyalista sa visual effects sa pagdisenyo ng mga eksena bago magsimula ang shooting, at nagpapasya kasama ng mga direktor kung aling mga elemento ang aktuwal na kukunan at alin ang gagawin nang digital.

Ayon kay Ahn Jae-gon, ehekutibo ng Madman Post na nagtrabaho sa Kingdom at Mask Girl, lumawak ang tungkulin upang saklawin ang pagpaplano sa biswal na anyo ng produksiyon sa buong iskedyul nito. Nakikipag-ugnayan ang mga lead studio sa mga espesyalisadong kumpanya sa Korea at sa ibang bansa para pamahalaan ang kalidad at paghahatid.

Isang kongkretong halimbawa ng pagbabagong maidudulot ng panahon ng paghahanda ang Sweet Home. Sinabi ni Son Seung-hyun, punong ehekutibo ng kumpanyang visual effects na Westworld, na walong buwan ang inilaan sa paghahanda ng produksiyon, kaya nagawa ng team ang mga pangunahing nilalang bago magsimula ang shooting.

Inilarawan ng colorist na si Park Jin-young ang high dynamic range, o HDR, bilang pagpapalawak ng mga kagamitang magagamit sa paghubog ng larawan. Nagbibigay ang HDR ng mas malawak na saklaw ng liwanag at kulay, kaya mas napapanatili ng mga artist ang detalye sa madidilim na bahagi at matitingkad na bahagi ng larawan.

Ayon kay Kim Seok-won, supervisor sa tunog, nakatulong ang pagtugon sa mas mataas na teknikal na pamantayan para maunawaan ng mga Koreanong team ang mga inaasahan sa pandaigdigang produksiyon at lumakas ang kanilang kumpiyansa. Inilarawan naman ng editor ng Squid Game na si Nam Na-young ang higit na pagkilalang natanggap niya nang maging pandaigdigang tagumpay ang serye, kabilang ang nominasyon sa Emmy para sa editing.

Libu-libo ang nakapagsanay at nadadala ang karanasan sa mga bagong trabaho

Ayon sa Netflix, nagbigay ito ng mga pagkakataong makapag-aral sa mahigit 6,500 katao sa pamamagitan ng mga programa sa pagsasanay at pagpapaunlad ng kasanayan sa produksiyon sa Korea mula 2021 hanggang 2025. Iniuugnay ng website para sa anibersaryo ang mga programang ito sa mga halimbawa ng mga manggagawang lumipat sa mas mahihirap na tungkulin.

Nagtrabaho si Baek Seung-min sa lighting team ng Kingdom bago akuin ang responsibilidad sa lighting ng ikalawang filming unit ng ikalawang season ng All of Us Are Dead. Inilarawan ni Baek ang malalaking produksiyon bilang mga pagkakataong gumamit ng mga kagamitan at teknik sa pagkuha ng bidyo na dati ay hindi gaanong nagagamit ng mga kawani.

Mula sa internship sa produksiyon, napunta si Gu Sang-mo sa trabaho bilang line producer, isang tungkuling nakatuon sa praktikal na pagsasaayos ng shooting. Matapos matutuhan ang proseso ng produksiyon mula sa mga propesyonal na nagtatrabaho rito, lumahok si Gu sa shooting sa Korea at Italy para sa Can This Love Be Translated?

Sinabi ni Gu na pambihira ang karanasan sa shooting sa ibang bansa sa yugtong iyon ng karera at nakatulong ito para lumawak ang pananaw niya sa trabaho. Nagbibigay ng praktikal na kahulugan ang ganitong karanasan sa bilang ng mga nagsanay: natututuhan ng mga kawani kung paano iugnay ang mga lokasyon, iskedyul at team, at naiuuwi nila ang kaalamang iyon sa mga susunod na produksiyon.

Dinadala ng pagsasalin at accessibility ang mga kuwento sa mas maraming manonood

Nakikipagtulungan ang Netflix sa 119 studio ng dubbing at tatlong espesyalisadong katuwang sa subtitle, o kabuuang 122 katuwang sa lokalisasyon. Ang lokalisasyon ay pag-aangkop sa wika at presentasyon upang masundan ng mga manonood sa ibang lugar ang kuwento at ang kahulugang pangkultura nito. Maaaring lagyan ng dubbing sa hanggang 36 na wika at subtitle sa hanggang 33 wika ang mga obrang Koreano.

Ipinakikita ng Culinary Class Wars kung bakit maaaring kailanganin ng isang titulo ang higit pa sa literal na pagsasalin. Tumutukoy ang pangalan nito sa wikang Koreano sa mga klase ng pagluluto na itim at puti. Sa halip, ipinahihiwatig ng pandaigdigang pamagat ang kompetisyon at hirarkiya, habang iniiwasan ang posibleng interpretasyong may kaugnayan sa lahi.

Inilalarawan din ng website para sa anibersaryo ang pagsasalin sa emosyonal na kahulugan ng mga pamagat gaya ng When Life Gives You Tangerines at paggamit ng mga kulay sa mga subtitle para makilala ang mga team sa Physical: Asia. Tinutulungan ng mga pagpiling ito ang mga manonood na makilala ang mga ugnayan at nagsasalita, gayundin na maunawaan ang mga indibidwal na salita.

Nagsisilbi ang mga hakbang para sa accessibility sa mga manonood na nangangailangan ng ibang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Inilalarawan ng audio description ang mga biswal na pangyayari para sa mga bulag o may limitadong paningin. Maaaring tukuyin ng mga subtitle para sa mga bingi at may kapansanan sa pandinig ang mga nagsasalita at mahahalagang tunog, kasabay ng dayalogo.

Naalala ni Kang Nae-young, manunulat ng audio description, na inilunsad ang Kingdom kasabay ng pagkakaroon ng audio description. Inilarawan naman ni Choi Ha-neul, guro ng sign language at tagasubaybay ng accessibility, ang halaga ng pagbabahagi ng mga sikat na palabas at karaniwang paksang pinag-uusapan sa mga kaibigan.

Nakakahanap ng manonood ang maliliit na pelikula, habang naaapektuhan ng mga sikat na palabas ang pang-araw-araw na buhay

Inilarawan ng mga direktor ng mas maliliit na pelikulang Koreano ang pandaigdigang pamamahagi bilang paraan para makabuo ng manonood na maaaring magkakahiwalay sa maraming bansa. Inihambing ni Nam Gung-sun, direktor ng The History of Confession, sa isang pista ang pagpapalitan ng mga tagahanga ng reaksiyon online sa iba't ibang bansa.

Inilarawan ni Kim Da-min, direktor ng Honey Part-time Job, ang halaga ng sabay-sabay na access sa ibang bansa:

Napakamakabuluhan mismo ng katotohanang maipapakita natin ang ating gawa sa mga tao sa buong mundo nang sabay-sabay.

Sinabi nina Wi Eun-kyung at Son Gwang-min, mga direktor ng Aunt Sun-hee, na libu-libong ulit na mas maraming puna ang natanggap ng kanilang pelikula kaysa sa nauna nilang gawa, bukod pa sa mga pagkakataong maipalabas ito sa mga pista ng pelikula sa ibang bansa. Inilarawan ni Kim Geun-ho, direktor ng Vietnam Bodhisattva, ang pagbuo ng ambisyong gumawa ng serye o feature film para sa Netflix.

Sinubaybayan din ng pananaliksik ng Synthesio ang aktibidad sa labas ng serbisyo sa panonood. Pagkatapos ipalabas ang unang season ng D.P., umabot sa 1.8 ulit ng karaniwang bilang sa naunang walong linggo ang interes sa paghahanap sa Korea tungkol sa posttraumatic stress disorder, o PTSD, sa Google, at sa 4.1 ulit ng nasabing karaniwang bilang sa Naver. Kondisyong maaaring magkaroon ang isang tao matapos makaranas o makasaksi ng traumatikong pangyayari ang PTSD.

Iniulat din sa parehong pananaliksik ang tinatayang 303% na pagtaas sa mga reserbasyon sa restaurant at pagpaparehistro sa mga waiting list ng mga establisimyentong tampok sa ikalawang season ng Culinary Class Wars sa loob ng limang linggo matapos itong ipalabas. Umabot naman sa humigit-kumulang 14 na ulit ng antas noong nakaraang buwan ang benta ng notebook sa pagluluto ni Choi Kang-rok matapos ang unang season.

Hinuhubog ng mas mataas na gastos at pagmamay-ari kung sino ang nakikinabang

Mas mahirap na ang pagtutuos sa pananalapi para sa mga Koreanong kumpanya ng produksiyon habang lumalaki ang saklaw ng mga proyekto. Tinatayang nasa 500 milyong won kada episode ang gastos sa produksiyon ng mga drama noong naunang panahon, kumpara sa humigit-kumulang 2.5 bilyon hanggang 3 bilyong won kamakailan, ayon sa pagtataya ng industriya. Ipinakikita ng mga bilang ang pagtaas na humigit-kumulang lima hanggang anim na ulit.

Iniulat na nagkakahalaga ng humigit-kumulang 25 bilyong won ang produksiyon ng unang season ng Squid Game. Iniulat namang mahigit 100 bilyong won ang natanggap ng ikalawa at ikatlong season na pinagsama. Ipinakikita ng mga badyet na ito kung gaano kalaki ang maaaring itaas ng malalaking produksiyon matapos magtagumpay ang unang season.

Binalaan ni Park Ki-soo, propesor ng cultural content sa kampus ng ERICA ng Hanyang University, na maaaring lalo pang umasa ang mga producer sa mga pandaigdigang platform dahil sa tumataas na gastos at limitadong pagpipilian sa pamamahagi. Maaaring magkaroon ng karanasan ang isang kumpanya sa paggawa ng hit habang nahihirapan pa rin itong pondohan ang susunod na proyekto.

Pangunahing usapin dito ang pagmamay-ari. Kabilang sa intellectual property, na madalas paikliing IP, ang mga karapatang maaaring pagkakitaan mula sa mga sequel, laro, paninda at iba pang paggamit sa isang kuwento o mga tauhan nito. Kapag pinondohan ng isang platform ang produksiyon at hawak nito ang mga karapatang iyon, nakabatay sa kontrata ng kumpanya ng produksiyon, at hindi lamang sa kasikatan ng titulo, ang magiging kita nito sa hinaharap.

Nagbibigay ng sukatan sa aktibidad ng produksiyon at abot sa mga manonood ang mga bilang ng Netflix para sa anibersaryo. Hindi nagbigay ang kumpanya ng detalye tungkol sa kita ng mga producer o mga tuntunin sa pagmamay-ari sa mahigit 200 obra. Kaya para sa mga Koreanong kumpanya, nakasalalay kapwa sa bayad sa produksiyon at sa mga karapatang napag-usapan bago magsimula ang shooting ang pinansiyal na pakinabang mula sa pandaigdigang tagumpay.

Mahahalagang punto

• Ayon sa Netflix, mga 80% ng mga miyembro nito sa buong mundo ang nanood na ng Koreanong content.
• Mula 2016 hanggang 2025, nakipagtulungan ito sa mahigit 80 kumpanyang Koreano sa mahigit 200 obra.
• Mahigit 25,000 artista at miyembro ng crew at mahigit 70,000 extra at manggagawang kinuha kada araw ang lumahok sa mga produksiyon.
• Mahigit isang katlo ng mga orihinal na palabas na Koreano na inilabas sa nakalipas na tatlong taon ay kinasangkutan ng mga umuusbong na direktor o manunulat.
• Mahigit 6,500 katao ang nabigyan ng mga pagkakataong magsanay mula 2021 hanggang 2025.
• Tumutulong ang network ng 122 katuwang sa lokalisasyon sa paghahatid ng dubbing at mga subtitle, kasabay ng mga serbisyo para sa accessibility.
• Nananatiling pangunahing alalahanin ng mga Koreanong producer na naghahangad ng pangmatagalang kita mula sa tagumpay sa ibang bansa ang tumataas na badyet at pagmamay-ari ng mga karapatan.