Ginawang entablado ng Zutomayo ang lugar ng palasyo sa Nara para sa isang music festival; iniulat na umabot sa 70,000 ang mga bisita

Naging pinakamalaking entablado ng Zutomayo ang lugar ng palasyo

Nagtanghal ang Zutomayo ng 22 kanta, tradisyonal na tugtugin sa korte at pista ng mga lokal na pagkain at likhang-kamay sa Heijo Palace Site Historical Park sa Nara, para sa pinakamalaki nilang produksiyon hanggang ngayon. Ayon sa ulat, 70,000 katao ang dumalo sa pagtitipon noong Oktubre 10 at 11 na pinamagatang Bunkadenrai, bagaman 60,000 o 65,000 naman ang bilang sa ibang ulat. Tahasang binilang sa isang ulat ang mahigit 70,000 katao sa pinagsamang mga konsiyerto at libreng lugar ng pista.

Mahalaga ang pagkakaibang ito: hindi lamang ito pagtitipon ng mga manonood para sa isang gabing pagtatanghal. Pinagsama sa pagtitipon ang mga palabas na may bayad na tiket at mga pang-araw na workshop, tindahan ng pagkain, pagpapakita ng mga instrumento at libreng entablado. Ayon sa mga tagapag-organisa, ito ang unang pagtatangkang magdaos ng malaking konsiyerto sa gitnang lugar ng Chodo-in ng parke, sa pakikipagtulungan ng Prepektura ng Nara at iba pang lokal na tanggapan.

Itinakda sa Oktubre 10 at 11, 2026 ang programa, ayon sa mga opisyal na pahina ng kaganapan at sa anunsiyo ng Yamaha. Ang lugar ay dating palasyo ng emperador na may humigit-kumulang 1,300 taong kasaysayan, kung saan nakabaon sa ilalim ng lupa ang mga natitirang arkeolohikong labi. Sa harap ng maringal na muling itinayong tarangkahang Daigokumon, lumitaw ang bokalista at manunulat ng kanta na si ACAね na may suot na maskarang soro, habang sinasabayan ng gagaku, ang tradisyonal na tugtugin sa korte ng Japan, ang kanyang pagpasok.

Dinala ng mga ilaw, tarangkahang pangsantuwaryo na itinayo sa entablado at mga areglo gamit ang tradisyonal na instrumentong Hapones ang mala-gabing biswal na daigdig ng grupo sa makasaysayang tanawin. Gayunman, ang pinakanatatanging bahagi ng produksiyon ay ang dami ng nangyari sa labas ng entablado: direktang nilapitan ng Zutomayo ang mga lokal na negosyo at manggagawa, kumonsulta sa mga mananaliksik sa arkeolohiya at pinondohan ang kaganapang inorganisa nila nang walang sponsor.

Ano talaga ang ipinakikita ng mga bilang ng dumalo

Magkakaiba ang mga ulat tungkol sa dami ng tao. Mula 60,000 hanggang mahigit 70,000 ang mga bilang sa loob ng dalawang araw, habang sinasabi naman sa hiwalay na ulat na naubos ang lahat ng 65,000 tiket para sa konsiyerto. Hindi dapat ituring na magkakatumbas na sukatan ng dumalo ang mga bilang na ito.

Pinakamalinaw ang pagkakaiba sa ulat na nagsasabing mahigit 70,000 ang pinagsamang manonood sa mga konsiyerto at libreng lugar. Inilarawan naman sa ibang ulat ang 65,000 bilang kabuuang dumalo, hindi lamang bilang ng mga naibentang tiket. Lumitaw ang bilang na 60,000 sa isa pang ulat tungkol sa dalawang pagtatanghal.

Bago ang kaganapan, mahigit 30,000 bisita kada araw ang inaasahan ng mga tagapag-organisa. Tinataya rin ng Yamaha na mahigit 60,000 ang dadalo sa buong katapusan ng linggo. Mga pagtataya ang mga iyon, hindi pinal na bilang. Walang inilabas sa mga anunsiyo na pinal at opisyal na pagkakahati-hati ng mga dumalo sa konsiyerto, bisita sa pista o natatanging indibidwal.

Hindi binabago ng pagkakaibang ito ang iniulat na laki ng pinakamalaking produksiyon ng Zutomayo, ngunit nililimitahan nito ang katumpakan ng pangunahing bilang. Hindi kailangan ng tiket sa konsiyerto ang mga bumisita sa libreng lugar, at hindi nangangahulugan na magkakaibang tao ang lahat ng bilang sa kabuuan ng dalawang araw.

Bakit pinili ni ACAね ang mismong lugar na ito

Sa isang opisyal na pahayag ng mga tagapag-organisa, ipinaliwanag nina ACAね at ng mga kawani ng Zutomayo na layunin nilang pag-aralan muna ang isang lugar bago lumikha ng pagtatanghal para rito, sa halip na dalhin ang nakahanda nang palabas sa kahit anong lugar. Napili ang Heijo Palace Site bilang destinasyon habang pinaplano ang naunang tour.

Nakatuon ang interes ni ACAね sa mga bakas ng pang-araw-araw na buhay at damdaming napreserba sa sinaunang mga kasulatan. Binanggit sa pahayag ang mokkan, mga tapyas na kahoy na ginamit sa pagtatala, at ang koleksiyon ng tula na Manyoshu bilang mga ugnayan ng mga tao noong panahon ng Nara at ng mga tao ngayon. Itinuro rin dito ang palitang pangkultura sa pamamagitan ng mga sugo ng Japan sa Tang China at ng Silk Road.

Nagbigay ang interes na ito sa kaganapan ng mas tiyak na layunin kaysa paggamit lamang sa sinaunang tarangkahan bilang kapansin-pansing tanawin sa likuran. Inanyayahan sa mga workshop ang mga bisita na sumulat sa mga tapyas na kahoy, samantalang ibinatay sa mga rekord ng kasaysayan at minanang pamamaraan ng paggawa ang mga pagpapakita ng pagkain at instrumento. Layunin nitong maiparanas sa mga manonood ang kasaysayan ng lugar sa pamamagitan ng isang gawain, bagay o tunog.

Inamin din ni ACAね na madalas ay minamadali lamang ang pagmememorya niya ng mga pagbabagong pampolitika, tunggalian at pangalan sa mga aralin sa kasaysayan noong nag-aaral siya. Umaasa siyang magsisilbing dahilan ang konsiyerto upang balikan ang kasaysayang iyon nang may tunay na kuryosidad. Hindi pa nasusukat kung nagbunga ito ng pangmatagalang interes, ngunit nag-alok ang programa ng ilang praktikal na paraan para magsimula.

Dalawang oras na pagtatanghal na kakaunti ang hinto

Nagsimula ang pagtatanghal noong Oktubre 11 sa Chikyu Sonzai Shinai Setsu at tumagal nang dalawang oras para sa 22 kanta. Kabilang sa set ang Aitsura Zenin Dosokai at Tadashiku Narenai; binanggit din sa isa pang ulat na itinanghal ang Byoshin wo Kamu at TAIDADA. Tinugtog ni ACAね ang unang 20 kanta nang walang pasalitang pagitan.

Pinagsama sa entablado ang mga sanggunian sa sinaunang Nara at ang pamilyar na tindi ng banda. Inilarawan sa ulat tungkol sa pambungad na pagtatanghal noong Oktubre 10 ang tugtog na Ryo o ng gagaku na umalingawngaw kasabay ng pagpapakawala ng kuryente ng Tesla coil. Lumitaw sa entablado kasama ni ACAね ang mga musikero na may maskara, at isinama rin sa pagtatanghal ang bon dancing at si Sento kun, ang maskot ng Prepektura ng Nara.

Ayon sa mga ulat, umabot sa 29 digri Celsius ang pinakamataas na temperatura sa maghapon, bago naging madilim ang lugar sa labas at hinubog ng mga ilaw sa entablado at mga penlight ng manonood ang kapaligiran. Nagtapos ang kaganapan sa mga paputok. Naging bahagi mismo ng produksiyon ang paglipat mula sa pang-araw na pista tungo sa konsiyerto sa gabi.

Pinasalamatan ni ACAね, bokalista at sentro ng pagkamalikhain ng Zutomayo, ang mga manonood sa pagbibigay-daan sa pinagsaluhang karanasang iyon:

Maraming-maraming salamat sa pagpunta ninyo rito at pakikipagtagpo sa akin sa lugar na ito.

Nagsalita rin siya tungkol sa kahalagahan ng pagsasama sa iisang lugar at oras, at inilarawan ang lupa, hangin, temperatura at mga tunog ng insekto sa paligid ng mga manonood. Kinilala sa kanyang mga pahayag ang mga praktikal na abala, kabilang ang mahinang koneksiyon sa mobile, sa halip na ilarawan ang pista bilang palabas na walang aberya.

Inilabas ang bagong kanta bago ang mga pagtatanghal

Nagtapos ang encore noong Oktubre 11 sa Akane Sasukoro, isang kantang biglaang inilabas nang walang paunang abiso noong Oktubre 8. Itinanghal din ito sa palabas noong Oktubre 10. Itinabi nito ang bagong musika sa mga paborito nang kanta sa isang konsiyertong nakasentro sa pagpasa sa susunod na salinlahi ng matatandang salita, tunog at tradisyon.

Makikita sa pagkakasunod-sunod ng mga anunsiyo at pagtatanghal kung paano nabuo ang programa:

• Pebrero, sa taon ng kaganapan: nagsagawa ang mga tagapag-organisa ng paunang pagsusuri sa antas ng tunog sa lugar.
• Setyembre 29, 2026: inanunsiyo ng Yamaha ang eksibisyon nito at tinaya ang mahigit 60,000 bisita sa loob ng dalawang araw.
• Oktubre 2 hanggang 4: binuksan ang aplikasyon para sa paunang bunutan ng tiket sa paglahok sa mga workshop at laro.
• Oktubre 7: nagbabala ang mga tagapag-organisa na inaasahang higit na lalampas sa kapasidad ang demand para sa mga workshop.
• Oktubre 8: biglaang inilabas ang Akane Sasukoro.
• Oktubre 9: inilista ang hiwalay na workshop sa mga tapyas na kahoy sa Tenpyo Mitsukikan.
• Oktubre 10 at 11: idinaos ang pista at mga espesyal na konsiyerto; nakatakdang magsimula ang mga palabas sa gabi nang 17:30.

Buong pangalan ng kaganapan ang LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Inilarawan ito sa mga ulat bilang pagpapatuloy ng mga arena tour ng grupo. Kaya bahagi ang lugar ng palasyo ng mas mahabang planong malikhaing serye, sa halip na minsanang pagpili lamang ng pook.

Hindi nangangahulugang walang limitasyon ang libreng pagpasok

Nagtala ang opisyal na programa ng pista ng mga aktibidad sa Matsuri Area mula 10:00 hanggang 17:30 sa parehong araw, at libreng pagpasok simula 9:30. Maaaring makilahok ang mga walang tiket sa konsiyerto, kaya naging mas malawak ang akses kaysa sa mga manonood sa gabi.

Gayunman, kailangan ng hiwalay na bayad na tiket para sa karamihan ng mga workshop at laro. Nagbabala ang mga tagapag-organisa noong Oktubre 7 na batay sa mga aplikasyon, malayong hihigit sa kapasidad ang demand para sa bawat aktibidad at maaaring maubos sa umaga ang mga tiket na ibebenta sa mismong araw. Posible ring limitahan ang pagpasok kung masyadong magsiksikan ang libreng lugar.

Nag-alok ang Nara National Research Institute for Cultural Properties ng workshop sa mga tapyas na kahoy sa halagang 1,500 yen, na tumatagal nang humigit-kumulang 10 minuto. Maaaring matuto ang mga kalahok tungkol sa sinaunang mga tapyas at gamitin bilang sanggunian sa pagsulat ang manyogana, isang sinaunang paraan ng pagsulat ng mga tunog sa wikang Hapones gamit ang mga karakter na Tsino. Maaaring iuwi ng mga kalahok ang natapos na tapyas o ilagay ito sa tore ng mga bigkis ng palay bilang bahagi ng entablado ng konsiyerto.

Pinangunahan ng siyentista sa lupa na si Kazumichi Fujii ang mga aktibidad gamit ang mga krayong gawa sa lupa o pinakintab na mga bola ng putik. Nagkakahalaga ang mga ito ng 1,000 yen para sa mga adulto at 500 yen para sa mga batang nasa edad elementarya pababa. Kabilang sa iba pang pagpipilian ang aktibidad na paggawa ng maliit na kuwaderno sa halagang 800 yen kasama ang Tan, isang letterpress workshop, at sesyon sa paggawa ng tinta sa halagang 2,500 yen kasama ang Kinkoen, isang negosyo sa Nara na may 150 taong karanasan sa gawain.

Nagkaroon ng pang-araw na programa sa Hiru no Utage, ang libreng entablado sa gilid, sa parehong petsa. Nagbigay ang mga aktibidad ng ilang paraan upang makibahagi sa kaganapan, bagaman hindi garantiya ng lugar sa workshop o akses sa lahat ng pagkain ang pagpasok sa bakuran.

Iniugnay ng lokal na pagkain ang pista sa Nara

Mahigit 30 tindahan ng pagkain at workshop ang iniulat sa buong kaganapan. Ipinakikita ng mga inilathalang menu na hindi lamang pangalan ng konsiyerto ang idinugtong sa karaniwang pagkaing pangpista sa pakikilahok ng mga lokal. Iniugnay sa ilang produkto ang mga sangkap ng Nara, mga rekord ng kasaysayan o matagal nang negosyo sa mga kanta at larawang ginagamit ng Zutomayo.

Nag-alok ang Nakamoto Sake Brewery ng isang tasa ng Nagaya o sake sa halagang 800 yen. Inilarawan ito bilang makabagong likhang inalam mula sa mga tapyas na kahoy na nahukay sa dating tirahan ni Prinsipe Nagaya. Gumamit ang pakikipagtulungan ng etiketa para sa kaganapan, ngunit nagmula sa nakasulat na katibayan sa likod ng konsepto ng paggawa ng sake ang ugnayan nito sa kasaysayan.

Mas pamilyar naman agad ang ibang halimbawa: nagkakahalaga ng 350 hanggang 500 yen ang mga rice ball na may tsaa mula sa Omusubi Banshun, habang naglista ang Tenobe Takadaya ng dalawang putahe ng Miwa somen sa tig-900 yen. Kabilang sa pakikipagtulungan ng tindahan ng ahit na yelo na Hosekibako at espesyalista sa sushi na binalot sa dahon ng persimmon na Hiraso ang natatanging arnibal at sushi na may itim na bigas na iniugnay sa biswal na daigdig ng banda.

Itinampok din sa programa ang Yamato tea, lokal na strawberry at gatas, mga pagkaing pinaalsa, craft beer at Tenri ramen. Kabilang sa mga paninda ng pakikipagtulungan ang mga sipilyong gawa sa Nara, tela para sa kulambo at sapatos, kaya nabigyan ng puwang ang mga lokal na gumagawa bukod sa pagkain. Inilathala nang maaga ang mga presyo ngunit maaari pa itong magbago sa araw ng kaganapan.

Nagbabala ang mga tagapag-organisa na hindi karaniwang nagtitinda sa mga pista ang ilang negosyo at limitado lamang ang dami ng kaya nilang ihanda. Itinuro nila ang kasabay na Heijo kyo Autumn Sangaku Festa sa Suzaku Gate Square, kung saan may iba pang tindahan ng pagkain. Nakatulong ang pakikipagtulungang ito upang maging bahagi ng karanasan ang mas malawak na parke.

Sa bagong paraan ipinadinig ng Yamaha ang mga tradisyonal na instrumento

Idinetalye sa anunsiyo ng Yamaha noong Setyembre 29 ang isang libreng eksibisyong pinagsasama ang mga tradisyonal na instrumento at teknolohiyang Real Sound Viewing nito. Nakasentro ang pagtatanghal sa gakubiwa, isang lute na ginagamit sa gagaku at ang tradisyon ng pagtugtog ay nagsimula nang dumating ito sa Japan noong panahon ng Nara.

Pinananatili at muling ipinakikita ng Real Sound Viewing ang pagtugtog ng isang musikero sa pamamagitan ng pagyanig ng instrumento, mga naitalang senyas at digital na pagproseso ng tunog. Para sa eksibisyong ito, binalak ng Yamaha na buuing muli ang isang pagtatanghal gamit ang tunay na gakubiwa habang isinasabay ang mga rekording ng ryuteki, isang plawtang hinihipan nang pahalang, at sho, isang plawtang de-hipan na may maraming tubo.

Gumamit ang mga areglo ng Byoshin wo Kamu at Kikai Abura ng Zutomayo. Pinangalanan ng Yamaha si Yumiko Kiyota bilang tagapag-ambag sa gakubiwa, ryuteki at mga areglo para sa Real Sound Viewing, at si Marika Nawa naman para sa sho. Nililinaw ng pagbanggit sa mga musikero na nakabatay sa mga rekording ng kanilang pagtugtog ang awtomatikong pagtatanghal, at hindi ito musikang nilikha nang walang mga tumutugtog.

Itinambal din sa eksibisyon ang gakubiwa na may natatanging palamuti at isang de-kuryenteng gitara na Pacifica. Binigyan ng magkatulad na biswal na detalye ang mga instrumento ng pangkat sa pagdidisenyo ng Zutomayo at ng Design Laboratory ng Yamaha, kabilang ang pagtutugma ng disenyo sa bahaging pinagtatamaan ng plectrum sa lute at sa pickguard ng gitara. Hindi ipinagbibili ang pasadyang Pacifica Standard Plus, at hindi pinahintulutang tugtugin ng mga bisita ang mga espesyal na instrumentong ipinakita.

Kongkretong pagpapalawig ito ng pangunahing ideya ng konsiyerto: maaaring pag-ugnayin ng musika ang minanang anyo at mga kontemporaryong kanta nang hindi itinuturing na palamuti lamang ang mga tradisyonal na instrumento.

Pagprotekta sa lugar habang pinalalawak ang madla

Ayon sa mga tagapag-organisa, dahil sa di-inaasahang lakas ng demand ay inayos nila ang entablado at pagkakalatag ng lugar upang dagdagan ang kapasidad. Isinagawa ang pagpapalawak sa loob ng makasaysayang pook, kaya kinailangan nilang talakayin ang ingay, dami ng tao, mga natitirang labi at pasilidad, hindi lamang ang pagbebenta ng tiket.

Ayon kina ACAね at sa mga kawani, kumonsulta sila sa mga kaugnay na lokal na awtoridad, nagsagawa ng pagsusuri sa tunog noong Pebrero at tiniyak ang mga hakbang sa pagprotekta bago tumanggap ng pahintulot na gamitin ang lugar. Direktang natuto rin sila mula sa Nara National Research Institute for Cultural Properties. Ipinaliwanag sa mga pangkat na maghahanda, mag-aalis at mamamahala sa mga tindahan ang mga patakaran sa paggamit ng lugar.

Inatasan ang mga bisita na huwag magkalat, manigarilyo, gumamit ng apoy o manira ng mga bulaklak at halaman. Kinilala sa pahayag na maaaring makaapekto sa mga kalapit na residente ang tunog at pagsisikip, at pinangalanan ang parke, Prepektura ng Nara, Lungsod ng Nara, Pulisya ng Prepektura ng Nara at mga operator ng transportasyon bilang ilan sa mga katuwang na nagbigay-daan sa kaganapan.

Tumpak din ang paglalarawan sa pagpopondo ng sponsor. Sinabi ng Zutomayo na sila mismo ang nag-organisa at gumastos para sa kaganapan habang tumatanggap ng malawak na pakikipagtulungan. Hindi ito nangangahulugang mag-isa ang grupo, at hindi rin patunay ng pagpopondo sa konsiyerto ng pakikilahok ng Yamaha. Walang inilabas na kabuuang gastos sa produksiyon o pinal na pagtatasa sa epekto nito sa lugar.

Nauna rito ang pagtatanghal na independiyenteng ginawa ng Zutomayo sa Osaka Kansai Expo noong Setyembre 2025, na iniulat na dinaluhan ng humigit-kumulang 16,000 katao. Pinalawak ng kaganapan sa Nara ang paraang iyon sa dalawang petsa ng konsiyerto at malawak na pang-araw na pista. Hindi direktang maihahambing ang mga bilang ng dumalo dahil maaaring kasama sa kabuuan sa Nara ang mga bisita sa libreng lugar.

Mula sa proyektong musikang hindi nagpapakilala tungo sa ambisyon para sa Dome

Nakasentro kay ACAね at sa pabago-bagong pangkat ng mga katuwang na musikero ang Zutto Mayonaka de Iinoni, na karaniwang dinadaglat bilang Zutomayo. Pinananatili niyang pribado ang kanyang mukha at personal na pinagmulan, habang nagbibigay ng madaling makilalang biswal na pagkakakilanlan sa mga kanta ang mga animated na bidyong nagtatampok sa karakter na si Nirachan.

Nagsimula ang proyekto noong Hunyo 2018 sa bidyo sa YouTube para sa Byoshin wo Kamu at nagkaroon ng pangunahing debut noong Nobyembre ng taong iyon. Ayon sa mga ulat, umabot na sa 150 milyong panonood ang debut na bidyo. Sa anunsiyo nito noong Setyembre, naglista ang Yamaha ng 3.41 milyong subscriber sa YouTube at mahigit 4.8 bilyong kabuuang pagpapatugtog ng mga kanta. Ipinakikita ng mga bilang na ito ang laki ng online na madla ng grupo, hindi ang dami ng dumalo sa konsiyerto.

Nagsagawa ang Zutomayo ng kauna-unahan nitong tour sa ibang bansa noong 2024. Ang susunod nitong ipinahayag na ambisyon ay magdaos ng konsiyerto sa Tokyo Dome, na binanggit bilang layunin para sa susunod na taon at hindi bilang kumpirmadong booking. Walang inilabas na petsa o anunsiyo ng tiket.

Nakatuon ang huling pangako ni ACAね sa buong karanasang nakapaligid sa musika, hindi lamang sa pagtatanghal. Sinabi ng bokalista:

Gusto kong ibigay ang buong makakaya ko sa lahat ng bagay na inyong makakaugnayan.

Sa Nara, nagkaroon ng tiyak na anyo ang ambisyong iyon: isang konsiyertong iniugnay sa pag-aaral ng arkeolohiya, lokal na likhang-kamay, pagkain at tradisyonal na tunog. Kailangan pa rin ng iisang malinaw na batayan ang kabuuang bilang ng dumalo, ngunit ipinakikita ng programa kung paano ginamit ng grupo ang pinakamalaking produksiyon nito upang pagsamahin ang mga karanasang iyon sa iisang lugar.

Mahahalagang Punto

• Pinagsama ng Bunkadenrai ang mga konsiyerto noong Oktubre 10 at 11 at isang libreng pista sa Heijo Palace Site Historical Park.
• Itinakda ng mga opisyal na iskedyul ang kaganapan sa 2026 at inilagay ang konsiyerto sa gitnang lugar ng Chodo-in.
• Nagbigay ang mga ulat ng bilang na 60,000, 65,000 at mahigit 70,000 na dumalo; tahasang isinama sa kabuuan sa isang ulat ang libreng lugar.
• Itinampok sa palabas noong Oktubre 11 ang 22 kanta sa loob ng dalawang oras at nagtapos ito sa bagong labas na Akane Sasukoro.
• Ayon sa Zutomayo, sila mismo ang nag-organisa at nagpondo sa kaganapan nang walang sponsor, sa tulong ng malawak na pakikipagtulungan sa mga lokal.
• Iniugnay ng mga workshop, lokal na pagkain at eksibisyon ng Yamaha sa mga tradisyonal na instrumento ang musika sa kasaysayan at mga likhang-kamay ng Nara.
• Ambisyon pa lamang ang konsiyerto sa Tokyo Dome, hindi kumpirmadong kaganapan.