Pumapasok ang K-Pop sa Panahon ng Artipisyal na Intelihensiya

Ang Digital na Pagbabago ng Kultura ng mga Idol

Matatag nang naging mahalagang bahagi ng industriya ng K-pop ang artipisyal na intelihensiya. Hindi na itinuturing ng malalaking ahensiya ng entertainment ang teknolohiyang ito bilang eksperimento para sa hinaharap, kundi bilang kinakailangang ebolusyon sa produksyon ng musika, paglinang sa mga artista, at pakikipag-ugnayan sa mga tagahanga. Nagaganap ang pagbabagong ito tatlong taon matapos bumilis ang komersiyalisasyon ng generative AI sa buong mundo, kaya napilitang umangkop sa bagong digital na realidad ang industriyang kilala sa makinang at perpektong imahe nito. Mabilis ang naging tugon ng mga higante ng entertainment sa South Korea, mula sa mga grupong pop na may boses na likha ng computer hanggang sa mga robot na kahawig ng tao at kayang magsagawa ng masalimuot na koreograpiya sa entablado.

Bahagi ng mas malawak na pambansang estratehiya ang pagsasama ng AI sa K-pop. Agresibong namumuhunan ang South Korea sa digital na imprastraktura, kabilang ang pangakong kumuha ng 260,000 GPU para suportahan ang tinatawag ng mga lider ng industriya na "Sovereign AI." Dahil sa malaking pundasyong ito para sa komputasyon, nagagawa ng mga lokal na kompanya na bumuo ng sarili nilang mga modelo sa halip na umasa lamang sa dayuhang teknolohiya. Dahil dito, ginagamit ng industriya ng K-pop ang mga mapagkukunang ito upang malampasan ang mga pisikal na limitasyon, mapababa ang gastos sa produksyon, at lumikha ng mga bagong anyo ng entertainment na pinagsasama ang pagkamalikhain ng tao at kahusayan ng makina. Isinilang sa pagbabagong ito ang terminong "Enter-Tech," na pinagsamang entertainment at teknolohiya at mabilis na nagiging pamantayang modelo ng negosyo ng malalaking ahensiya.

Hybe at ang Estratehikong Paglipat sa Enter-Tech

Sa mga ahensiyang kabilang sa "Big Four" ng industriya, pinakamasigasig ang Hybe sa teknikal na inobasyon. Pormal na pinagtibay ng kompanya ang katawagang "Enter-Tech" sa pamumuno ni Chairman Bang Si-hyuk, na naniniwalang mahalaga ang AI sa pangmatagalang pananatili ng industriya. Nakuha ng Hybe ang mayoryang bahagi sa Supertone, isang startup na nakatuon sa AI audio, noong unang bahagi ng 2023. Nagbigay sa kompanya ang pagkuha na ito ng mga makabagong kasangkapan para sa voice synthesis at sound design, na agad nilang ginamit.

Isang mahalagang pagpapakita ng teknolohiyang ito ang "Masquerade," ang debut single ng Midnatt, alter ego ng artistang si Lee Hyun. Gumamit ang track ng AI upang itama ang bigkas at intonasyon sa anim na wika, kabilang ang Korean, English, Japanese, at Spanish. Dahil dito, sabay-sabay itong nailabas sa buong mundo at nagkaroon ng kalidad ng boses na halos katulad ng sa katutubong tagapagsalita, nang hindi na kailangang magrekord ang artista ng magkakahiwalay na bersiyon para sa bawat merkado. Binago pa ng AI ang timbre ng boses ni Lee upang maawit niya ang bahaging pambabae habang nananatili ang pagkakakilanlan ng kanyang tono.

Pinalawak ng Hybe ang portfolio nito ng mga virtual na proyekto noong Hunyo 2024 sa debut ng Syndi8. Binubuo ang grupong ito ng apat na miyembro: Canary, Next, Goyo, at Raven, na pawang boses na likha ng AI. Umiiral ang grupo sa kathang-isip na sansinukob na tinatawag na Nansy Land, kung saan nagsisilbing pinagmumulan ng kapangyarihan ang boses. Ayon sa mga co-producer na sina Deja at Han, inspirasyon ng proyekto ang pagkahilig nila sa teknolohiya, at layunin nitong makaugnay sa mga tagahanga sa buong mundo sa pamamagitan ng pananaw na nakabatay sa pantasya.

Hindi ko alam kung hanggang kailan tao lamang na mga artista ang makatutugon sa mga pangangailangan at panlasa ng tao. Nagiging mahalagang salik iyan sa mga hakbang ko at sa estratehiya ng Hybe.

Binigkas ni Bang Si-hyuk ang mga pahayag na ito sa isang panayam sa Billboard, at binigyang-diin niyang mahalaga ang inobasyong teknolohikal upang malampasan ang mga pisikal na limitasyon ng mga artistang tao. Hayagan din niyang nanawagan ng pagkakaroon ng panlipunang pagkakasundo hinggil sa etikal na paggamit ng AI, at hinimok ang lipunan na makipag-ugnayan sa teknolohiya sa halip na tanggihan ito. Ipinahayag din ni Kyogu Lee, tagapagtatag at CEO ng Supertone, ang ganitong pananaw sa kumperensiyang "Brainstorm AI Singapore," at iginiit na pinalalawak ng AI ang mga malikhaing posibilidad sa halip na palitan ang mga artista.

SM Entertainment at ang Salaysay ng Metaverse

Habang nakatuon ang Hybe sa pagkuha ng mga teknolohiya, pinili naman ng SM Entertainment ang konseptuwal at pasalaysay na paraan sa paggamit ng AI. Noon pang dekada 2010, inilahad ng tagapagtatag na si Lee Soo-man ang pananaw niya para sa "isang daigdig ng mga robot at avatar." Naisakatuparan ang pilosopiyang ito noong 2020 sa debut ng girl group na Aespa. Umiikot ang konsepto ng grupo sa apat na miyembrong tao at sa kani-kanilang AI avatar na tinatawag na "ae," na umiiral sa loob ng salaysay ng isang metaverse. Direktang isinama ng ganitong paraan ng pagkukuwento ang artipisyal na intelihensiya sa pagkakakilanlan at mitolohiya ng grupo.

Hindi lamang mga music video ang saklaw ng estratehiya ng SM; umaabot din ito sa mas malawak na ekosistema ng paglikha ng nilalaman. Sinuri ng kompanya kung paano mapalalalim ng AI ang ugnayan ng mga idol at tagahanga. Hinimok ni Lee Soo-man ang malikhaing industriya na palawakin ang paggamit ng AI, at iginiit na makapagdudulot ng panibagong sigla sa larangan ng entertainment ang generative AI. Naniniwala siyang binabago ng AI at teknolohiya ng chatbot ang bilis ng komunikasyon ng mga tagalikha at mamimili. Gayunman, kinikilala rin ni Lee ang mga hamon, lalo na ang paglabag sa copyright at pagkalugi ng mga tagalikha. Upang matugunan ang mga panganib na ito, isinusulong niya ang pagsasama ng teknolohiyang blockchain para maprotektahan ang mga karapatan sa intelektuwal na ari-arian, gamit ang pinag-isang sistema ng smart contract para sa mga royalty ng nilalaman at pamamahala ng lisensiya.

Nagbibigay ng angkop na kapaligiran para sa mga ganitong eksperimento ang suporta ng pamahalaan sa mga inisyatiba. Aktibong nakikipagtulungan ang Ministry of SMEs and Startups sa mga higanteng kompanya ng teknolohiya tulad ng NVIDIA, bilang bahagi ng sama-samang pagsisikap na bumuo ng pundasyon para sa sovereign AI. Dahil sa suportang ito, nakakagawa ng malikhaing mga hakbang ang mga kompanyang tulad ng SM, sa kaalamang pinagbubuti ang mas malawak na imprastraktura ng teknolohiya upang masuportahan ang mga aplikasyong nangangailangan ng malawak na bandwidth at masinsinang paggamit ng AI.

Pag-angkop ng JYP at YG sa Digital na Pagbabago

Mas nahuli ang JYP Entertainment sa pagsabak sa AI kumpara sa mga katunggali nito, ngunit kamakailan ay nagpahiwatig ito ng seryosong pagtatalaga sa teknolohiyang ito. Noong Disyembre 2024, pinalitan ng kompanya ang pangalan ng subsidiary nitong JYP360 at ginawa itong Blue Garage, at inilagay sa sentro ng pagpapalawak ng negosyo nito ang AI at teknolohiya ng platform. Pagsapit ng Setyembre 2025, opisyal na inanunsiyo ng JYP ang mga planong bumuo ng sarili nitong mga AI artist at nagsimula ng malawakang kampanya sa pangangalap ng mga kinakailangang talento. Wala pang lumilitaw na konkretong produkto mula sa muling pagsasaayos na ito, ngunit malinaw na ipinahihiwatig ng mga pagbabagong estruktural ang paglipat tungo sa digital na integrasyon.

Mas maingat at nakabatay sa pakikipagsosyo ang estratehiyang pinili ng YG Entertainment. Sa halip na mamuhunan nang malaki sa pagbuo ng AI sa loob ng kompanya, ginagamit ng YG ang subsidiary nitong YG Plus upang asikasuhin ang distribusyon ng mga naitatag nang intellectual property na pinapatakbo ng teknolohiya. Isang pangunahing halimbawa ang Plave, isang lubhang matagumpay na virtual idol group. Sa pakikipagsosyo sa Vlast, ang startup sa likod ng Plave, nagkakaroon ang YG ng komersiyal na akses sa merkado ng mga virtual idol at mahahalagang pananaw mula sa datos nang hindi inaako ang mga tuwirang teknolohikal na panganib na kaakibat ng pagbuo ng teknolohiya.

Kaayon ng ganitong maingat na pamamaraan ang pananaw ng maraming kompanyang Koreano. Natuklasan sa isang sarbey ng Ministry of Trade, Industry and Energy na bagama't gumagamit ng AI ang 37.1 porsiyento ng mga kompanyang Koreano, binabanggit ng marami ang kakulangan ng mga bihasang tauhan at mataas na gastos sa pamumuhunan bilang pangunahing mga hadlang. Dahil sa modelo ng YG, nakikibahagi ito sa pagsigla ng AI habang nababawasan ang epekto ng mga partikular na balakid na ito. Ipinakikita ng estratehiyang ito ang praktikal na pagkaunawa na hindi kailangang ang bawat ahensiya ang bumuo ng teknolohiya, ngunit kailangang gamitin ito ng bawat ahensiya.

Plave at ang Komersiyal na Tagumpay ng mga Virtual Idol

Nagsisilbing natatanging halimbawa ang Plave ng komersiyal na kakayahang magtagumpay ng mga virtual idol. Nag-debut ang grupo noong Marso 2023 at pinagsasama nito ang pagtatanghal ng tao at makabagong teknolohiya. Nagsusuot ng motion capture suit ang mga totoong performer, na nagsasalin ng kanilang mga galaw tungo sa mga live na 3D na karakter. Pagkatapos ay pinipino ng AI ang mga galaw na ito, lalo na ang mga ekspresyon ng mukha, upang malampasan ang "uncanny valley" na kadalasang nagiging dahilan para magmukhang nakatatakot o walang buhay ang mga digital na karakter.

Kahanga-hanga ang mga naging resulta ayon sa tradisyonal na pamantayan ng K-pop. Noong Marso 2024, naging kauna-unahang virtual idol group ang Plave na nagwagi ng unang puwesto sa isang lokal na palabas pangmusika, ang "Show! Music Core" ng MBC. Nanguna ang ikalawang EP nitong "Asterum: 134-1" sa mga tsart na "Hot 100" at "Top 100" ng Melon habang nakabenta ng mahigit 560,000 kopya sa unang linggo. Napatunayan din ng grupo na kaya nitong humatak ng maraming tao sa mga live na kaganapan. Naubos ang mga tiket sa fan concert nito sa Olympic Hall noong Abril 2024, na sinundan ng dalawang encore concert sa Gocheok Sky Dome na dinaluhan ng 40,000 tagahanga. Wala pang dalawang taon matapos mag-debut, nagtanghal ang Plave sa KSPO Dome, isang lugar na malawak na itinuturing na pinapangarap na entablado ng mga artistang Koreano, at inilunsad ang kauna-unahang Asia tour nito.

Ipinakikita ng tagumpay na ito na handang mamuhunan ang mga tagahanga, sa emosyonal at pinansiyal na paraan, sa mga artistang hindi umiiral sa pisikal na mundo. Pinatutunayan nito ang palagay na maaaring higitan ng kalidad ng pagtatanghal at tibay ng salaysay ang kawalan ng pisikal na presensiya ng idol. Nag-aalok ang modelong ginagamit ng Plave, na pinagsasama ang sining ng tao at digital na pagpapahusay, ng gitnang landas sa pagitan ng mga grupong binubuo lamang ng tao at mga nilalang na likha nang buo ng AI.

Lagpas sa Iskrin: Pag-usbong ng mga Robot Idol

Habang nangingibabaw sa mga iskrin ang mga virtual idol, itinutulak naman ng Galaxy Corporation ang AI tungo sa pisikal na mundo. Tahanan ng K-pop icon na si G-Dragon ang Galaxy Corporation, na ipinoposisyon ang sarili bilang kompanya ng mga avatar para sa metaverse na nakatuon sa robotics na kahawig ng tao. Bumubuo ang kompanya ng mga robot na idinisenyo para magtanghal sa mga totoong entablado, makipag-ugnayan sa mga tagahanga sa mga kaganapan, at umiral sa labas ng mga hangganan ng monitor.

Sa kumperensiya para sa mga startup na "ComeUp 2025" sa Seoul, inilahad ni Choi Yong-ho, CEO ng Galaxy Corporation, ang plano ng kompanya. Nagtanghal sa entablado ang isang robot na kahawig ng tao at sumayaw ng koreograpiya sa hit na awiting "Power" ni G-Dragon, kaya nasilayan ang posibleng kinabukasan ng teknolohiyang ito. Inaasahan ni Choi ang pagdating ng panahong magkakasamang iiral ang mga totoong idol, virtual idol, at robot idol sa isang magkakaugnay na ekosistema ng entertainment. Naniniwala siyang maliit na bahagi lamang ng mga posibleng makamit ang mga nagawa sa kasalukuyan.

Nasa 1 o 10 porsiyento pa lamang tayo ng mga posibleng magawa. Patuloy nating hahamunin ang dating inaakalang imposible upang lumikha ng bagong kinabukasan.

Kumakatawan ang pisikal na integrasyong ito ng AI sa susunod na hangganan ng teknolohiya. Di-tulad ng mga virtual avatar, kayang pisikal na pumuwesto ng mga robot idol sa isang lugar, makipagkamay, at magsagawa ng mga stunt na maaaring mapanganib para sa tao. Nasa maagang yugto pa lamang ang teknolohiya, ngunit ipinakikita ng ambisyong lumikha ng mga performer na kayang kumilos nang nagsasarili ang hangarin ng industriya na lampasan ang mga biyolohikal na limitasyon. Sinusuportahan ang pag-unlad na ito ng mas malawak na pagsulong sa robotics at pagmamanupaktura sa South Korea, kung saan malaki ang ipinupuhunan ng mga conglomerate tulad ng Hyundai at Samsung sa mga teknolohiya ng pisikal na AI.

Pagpapahusay sa Fandom sa Pamamagitan ng Teknolohiya ng AI

Hindi lamang sa paglikha ng mga idol umaabot ang impluwensiya ng AI; nakaaapekto rin ito sa pamamahala ng pakikipag-ugnayan sa mga tagahanga. Bumubuo ang mga startup tulad ng BIGC ng mga espesyal na kasangkapan upang pag-ugnayin ang mga artista at pandaigdigang tagapakinig. Pinatatakbo ng BIGC ang isang platform na tinatawag na "all-in-one digital venue" at kamakailan ay inilunsad nito ang BIGC AI+, ang kauna-unahang AI agent na partikular na idinisenyo para sa industriya ng entertainment. Ginagamit ng serbisyong ito ang datos mula sa tatlong taon ng operasyon upang mag-alok ng mga tampok tulad ng real-time na subtitle sa iba't ibang wika at pagmo-moderate ng nilalaman.

Halimbawa, awtomatikong isinasalin ng tampok na "AI Caption" ang pananalita ng mga artista tungo sa mga subtitle sa 12 wika habang may live stream. Nakakakita at nagtutuwid naman ng mapanirang pananalita sa mga chat ng tagahanga at artista ang isa pang tampok na "Artist Protector," upang mapanatili ang positibong kapaligiran. Ipinaliwanag ni Jungwoo Kim, CTO ng BIGC, na hindi lamang tungkol sa automation ang AI kundi isa ring paraan upang palalimin ang emosyonal na ugnayan ng mga tagahanga at artista. Plano ng kompanya na isama ang teknolohiyang ito sa mga laro para sa mga tagahanga at serbisyong pangkalakalan sa buong mundo upang lumikha ng bagong modelo para sa pagluluwas ng nilalaman.

Tinutugunan ng mga kasangkapang ito ang mga hamong dulot ng logistik ng pandaigdigang fanbase. Madalas na humahadlang sa real-time na pakikipag-ugnayan ang mga hadlang sa wika at pagkakaiba ng mga sonang pang-oras, ngunit nakapagbibigay ang mga AI agent ng agarang sagot at salin, kaya nagiging mas personal at mabilis ang karanasan ng mga tagahanga. Habang nagiging mas pandaigdigan ang industriya, magiging pangangailangan para manatiling mapagkumpitensya, sa halip na luho lamang, ang kakayahang pamahalaan nang sabay-sabay ang milyun-milyong pakikipag-ugnayan sa pamamagitan ng AI.

Mga Hamon sa Copyright at mga Solusyon sa Blockchain

Sa kabila ng sigasig, nagdudulot ng mahahalagang legal at etikal na hamon ang mabilis na paggamit ng AI. Nagbubunsod ng mga pangamba sa paglabag sa copyright at deepfake ang kadalian ng paggaya ng AI sa mga boses at paglikha ng mga imahe. Nagbabala si Lee Soo-man na nagdudulot ang AI ng malinaw na dehadong pang-ekonomiya para sa mga tagalikha, dahil madalas kumita ang mga kompanya ng AI mula sa intelektuwal na ari-arian ng mga artista nang walang wastong kabayaran. Malaki rin ang panganib ng pagtagas ng datos at maling impormasyon.

Upang mabawasan ang mga panganib na ito, pinag-iisipan ng mga lider ng industriya ang teknolohiyang blockchain. Sa paglikha ng talaan ng pagmamay-ari at mga transaksiyong hindi mababago, matitiyak ng blockchain na makatatanggap ng royalty ang mga artista at manunulat sa tuwing gagamitin ang kanilang mga gawa sa pagsasanay ng AI o paglikha ng nilalamang AI. Nanawagan si Lee na magtatag ng pandaigdigang minimum na pamantayan sa operasyon para sa mga sistemang smart contract na may kaugnayan sa mga royalty ng nilalaman. Lilikha ito ng malinaw na balangkas kung saan makapagtutulungan nang patas ang mga kompanya ng AI at mga tagalikha.

Batid din ng pamahalaan ang mga isyung ito. Binanggit ng Bank of Korea na binabago ng paggamit ng AI ang merkado ng paggawa, at maaari nitong mapalitan ang mga nakababatang manggagawa habang lumilikha naman ng mga oportunidad para sa mga may kasanayan sa pamamahala. Nangangailangan ang pagbabagong ito sa lipunan ng balanseng paraan ng regulasyon na nagpoprotekta sa mga manggagawa at artista habang nagtataguyod ng inobasyon. Habang patuloy na iniluluwas ng K-pop ang kultura nito sa buong mundo, maaaring maging huwaran para sa pandaigdigang industriya ng entertainment ang mga legal na balangkas na itatatag sa South Korea.

Mahahalagang Punto

• Isinasama ng malalaking ahensiya ng K-pop tulad ng Hybe, SM, JYP, at YG ang AI sa produksyon ng musika, paglinang sa mga artista, at pakikipag-ugnayan sa mga tagahanga.
• Nakuha ng Hybe ang Supertone upang lumikha ng mga boses na likha ng AI para sa mga artistang tulad ng Midnatt at inilunsad ang ganap na virtual na grupong Syndi8.
• Nanguna ang SM Entertainment sa konseptuwal na paggamit ng AI sa pamamagitan ng grupong Aespa at ng mga AI avatar nitong tinatawag na "ae."
• Nakamit ng Plave, isang virtual idol group na gumagamit ng motion capture at AI, ang tagumpay sa komersiyo sa pamamagitan ng mga panalo sa palabas pangmusika at mataas na benta ng album.
• Bumubuo ang Galaxy Corporation ng mga robot idol na kahawig ng tao at nagpakita ng pisikal na robot na sumasayaw sa musika ni G-Dragon.
• Naglulunsad ang mga startup tulad ng BIGC ng mga AI agent para asikasuhin ang real-time na pagsasalin at pagmo-moderate para sa mga pandaigdigang komunidad ng tagahanga.
• Isinusulong ng mga lider ng industriya ang integrasyon ng blockchain upang maprotektahan ang copyright at matiyak ang patas na kabayaran para sa mga tagalikha.